获奖演员Michael Chua 和Jeremy Au讨论了以下问题：
1. 从顾问到获奖演员，50 岁：Michael 曾长期担任技术顾问，在欧洲各地游历，事业有成。50 岁时，他通过 Facebook 上的一张照片被选中成为一名演员。他对新创意领域的好奇心让他的演艺事业迅速绽放光彩，目前已获得 400 多项表演荣誉和多个奖项，其中包括新加坡国际电影节最佳男演员和最佳影片。他分享了在电影中学习表演的经历，如《Ilo Ilo》，该片在 2013 年戛纳电影节和 2014 年第 50 届金马奖上获得了著名的 “金摄影机奖”。他还讲述了自己在 YouTube 热门节目中的表演经历，如由 JianHao 主持的《泰坦学院》（拥有 750 万订阅者）。
2. 人工智能颠覆电影制作： 迈克尔谈到了人工智能对生产力的提升，例如 LED 背景幕取代了传统的绿色屏幕，以及调色和声音编辑等流程的自动化。不过，他强调，人工智能演员化身才是真正的颠覆，它提高了对所有人类演员的要求。他警告说，无法令人信服地表达情感的中级演员可能会被人工智能取代，而顶级演员将继续茁壮成长，因为他们独特的人类品质变得更有价值。他还反思了对表演真实性的需求如何在导演的角色中变得更加关键，尤其是在一个日益被人工智能生成的内容所淹没的世界里。
3. 攀登 “第三座山”： 迈克尔将自己从咨询到表演的转变形容为攀登 “第二座山”，而导演则是最困难的 “第三座山”。导演需要更广泛的技能，要兼顾后勤工作和创意构想。他早年从事的技术咨询工作使他具备了管理大型复杂项目的能力。作为一名导演，他现在不仅要监督演员，还要监督从灯光、音响到摄影和布景设计的整个制作过程。迈克尔决心在平衡电影制作技术复杂性的同时，创作出能引起观众深刻共鸣的电影。
杰里米和迈克尔还谈到了作为公众人物所面临的隐私压力、有影响力的人和演员之间的区别，以及留在东南亚讲述特定文化故事（与搬到好莱坞）的利弊。
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(01:12)Jeremy Au：
嘿，迈克尔，很高兴你能来参加节目。你是一位对技术有着独到见解的娱乐明星，你也是从技术起步的。非常有趣的故事。
(01:21)Jeremy Au：
能分享一下你自己吗？
(01:22)Michael Chua：
我现在在纽卡斯尔大学新加坡校区任教。我教表演和媒体。另外，我还是新加坡以外一些公司的技术顾问。我还在演戏，但我是在为别人演戏。遗憾的是，我没有太多时间做自己的制作和内容了。
(01:44)Jeremy Au：
很好。你早期的职业生涯是怎样的？你曾从事技术工作，后来最终进入演艺圈，这个过程是如何形成的？
(01:52)Michael Chua：
在澳大利亚时，我是土木工程专业的本科生，当时我接到的第一个任务是编程，为当地一家软件公司设计道路的几何形状。毕业后，我的出路显然是成为一名程序员。后来，我在行业杂志上看到欧洲有很多招聘合同程序员的机会。于是我就飞到了那里，先是去了英国的不同地方，然后又去了欧洲大陆，后来东欧也快开放了。我也去了那里。那是一段截然不同的经历。有一天，我回到新加坡，在网上被星探发掘。
有人在 Facebook 上看到了我的照片，问我是否愿意成为一名演员。当我参加排练和试镜时，她非常慷慨地夸奖了我的演技。在那个天真无邪的阶段，我想，是的，我们就做专业演员吧。我把卷轴寄出去，接到了很多任务。迄今为止，14 年过去了，我已经制作了 400 多部作品，还获得了一些奖项。然后我开始制作内容，两年前，我也开始在幕后获奖。正因为我拥有镜头前和镜头后的双重技能，我现在可以在纽卡斯尔大学新加坡校区任教。
(03:10)Jeremy Au：
太棒了。我得回到最初的那一刻，对吗？是什么？是一张照片吗？你觉得是什么引起了人们的注意？
(Michael Chua：
我也是这么问导演的。我说，你为什么选择我？就凭一张照片，对吗？她说，直觉。所以这是个非常不靠谱的答案，于事无补。
(03:27)Jeremy Au：
看照片就能有直觉？
(Michael Chua：
人们喜欢这样。
(03:30)Jeremy Au：
人们喜欢这样？哇，太神奇了。我是说，你现在很有经验，对吗？因为现在你站在了它的另一面。你是演员，也是导演。你觉得她这话是什么意思？
(Michael Chua：
我觉得如果你仔细分析一下，作为一个艺术家，如果我找人演戏，我会看他的外表。这可能很肤浅。你可以只看这个人的审美。这是一种方法。这取决于作品的性质。比如说，假设这是一部爱情电影，那么你希望合作演员和男主角都非常英俊、漂亮。这就是某些类型或电影的选角方式。但如果你仔细观察他们的面部特征和长相，你就能从他们的脸上找到潜在的性格特征，我想她从我的脸上看到了一个非常悲伤的父亲或慈爱的父亲，而我在她执导的这部电影中饰演了男主角。
(Jeremy Au：
Wow. 你被星探发掘的时候是几岁？
(Michael Chua：
50岁。
(Jeremy Au：
50. 在此之前，你有过完整的职业生涯，你知道，演戏，对吗？
(Michael Chua：
是的，很不寻常，但不要不按照我的路线走，因为那会非常非常不寻常。如果你真的想开始演戏，那就从年轻时开始。这对你会有帮助，因为你可以演更多不同的角色，而不是很晚才开始。我不能在爱情片、儿童片或青春片中担任主角，对吗？
(04:52)Jeremy Au：
是的 我觉得有趣的是，你已经做到了。我的意思是，被星探发掘是一回事，但答应是另一回事，因为你本可以拒绝，继续你的事业。你得去度假，对吧？你可以为退休做准备 但你为什么会说："嘿，我想真正尝试一下表演？
(05:08)Michael Chua：
我觉得所有的人都喜欢表演，因为当你看到孩子们在玩耍时，他们在扮演角色，是的，在表演。当他们长大成人后，我想他们的兴趣就会被结构化的教育和限制所剥夺。因此，我想我并没有真正摆脱这种状态。我始终保持着这种兴趣和热情。当机会来临时，我很好奇并抓住了它。我现在在课堂上授课，我知道我的学生都很害羞，因为这是一门大众传播课程。但他们总得站起来，站在镜头前，不是吗？我意识到，大多数人在这方面都很害羞。
(Jeremy Au：
你第一次拍电影。你从第一部作品中学到了什么？第一次的经历如何？
(05:51)Michael Chua：
17 岁时，我是新加坡理工学院福利服务俱乐部的成员。我们去为各种福利院、老人院、儿童之家、社会社区中心、问题儿童中心的居民以及特殊儿童提供服务。因此，在这个过程中，我们也为他们唱歌、跳舞和表演，但那更像是一种舞台工作，从头开始，按顺序进行，从 A 到 Z。
但现在拍电影，我对摄影机如何移动感到困惑。你一遍又一遍地做着同样的事情。其次，你不是按顺序拍摄。为了提高效率，你不能按顺序拍摄。所以你可以从中间开始，然后到前面，然后到最后，再到中间。这就相当具有挑战性了，尤其是在需要情感连续性的场景中。比如，假设这是一个悲伤的场景。你从这里开始，不那么悲伤。然后非常悲伤，然后非常悲伤，然后崩溃，对吗？但现在你从中间开始 或者你现在会很悲伤 然后下一个镜头可能是开头 导演会告诉你 现在冷静下来 你现在是悲伤场景的开头 别哭得太厉害 因为你得振作起来 留点余地，等会儿再振作起来。很多灯光，很多欺骗镜头的技巧。我们生活在一个三维或有人说是无限维度的世界里，在这个世界里，镜头大多是二维的。
因此，在 3D 世界中看起来很好的东西，在 2D 摄像机上可能看起来并不好。有时你的姿势很尴尬，但在镜头上看起来却很不错，对吗？所以需要一些像这样的技巧 是的，你不要演得太夸张。他们总是要求你做你自己 不要在你认为你在演戏的时候演戏 那是行不通的 你真的要相信那个角色，并把它演好。舞台表演也鼓励同样的东西，但你可以不夸张地表演，因为在舞台上你需要夸张。当你夸张的时候，你并没有真正成为那个角色。你只是在向广大观众表演。而在摄像机里，你是对着一个点，一个镜头在表演。这就是主要的区别，这取决于你所处的舞台，有剪辑等，难度更大。但你要进行大量的排练准备。他们看不到你脸上细微的肌肉抽搐。所以，你可以不真的感觉到它。在他们看来，你只是在远处感觉到了，所以你就能瞒天过海。
(Jeremy Au：
从你的年龄来看，你已经完成了第一套表演，但现在你开始真正的表演生涯时已经 50 多岁了。你为什么决定继续下去，对吗？因为你喜欢吗？你不喜欢吗？
(08:25)Michael Chua：
职业表演为我打开了一个我不知道的深度世界。很多人认为表演只是在演一个故事，但其实远不止如此。它是对生活的深度体验。因此，它是在想象的条件下真诚地生活。这是我在其他大多数工作中找不到的。如果你有演戏的经验，相比之下，其他大多数工作都显得枯燥乏味，所以我不想放弃演戏。我想我永远不会放弃表演。
(08:54)Jeremy Au：
你在个人和电影表演方面都获得过一些奖项，比如《Ilo Ilo》，对吗？你能分享一下你的经历吗？因为很明显，你的演技有了很大的提高，从你这个年龄的初学者到现在的高水平表演者，你觉得这一路是怎么走过来的？有什么反思吗？
(09:13)Michael Chua：
我很幸运，我的第五部作品获得了新加坡国际电影节最佳男演员和最佳影片。当我回顾自己的表演时，我很惊讶自己真的很好地塑造了角色。这也让我感到惊讶。在颁奖典礼上，他们认为我已经演了很多年戏。他们以为我是个老演员。我当时还挺害羞的，因为我不是。因为我不是 那我是怎么进入角色的？我认为有几个原因可以让演员表现得比一般演员更好。作为一个更成熟的演员，旅行过，见过世面，这些都有帮助。此外，我每天定期冥想已经有 20 年了。导演也很重要，因为这位导演对银幕和表演的观察和审视非常细致。我很幸运遇到了正确的导演、正确的制作和正确的故事。在一部好的作品中，每个人都必须优秀。
(10:10)Jeremy Au：
有趣的是，你爬上了第二座山，对吗？因为你的职业是演员，现在我觉得你正在攀登第三座山峰，也就是导演和编剧的角色。你能分享一下你是如何考虑这种职业变化的吗？
(10:24)Michael Chua：
我觉得第三座山可能会比前两座山更陡峭。在镜头前和在镜头后有很大的不同。在镜头前是在想象的环境中真诚地生活，这主要是幻想。而在摄影机后面，导演必须审视幻想，并确定如何调整现实世界的后勤工作，让你表现得更好。而这是相当困难的。在创意方面，他还负责很多人，对吧？
摄影机、灯光、音响、道具、布景设计、外景等等，很多事情他都要负责。而表演，你只需要管好你自己。无论有多困难，你都要对自己负责。你甚至不用管你的合作演员。如果你的合作演员不能表演，那就有点令人恼火，但它仍然有效。
(11:10)Jeremy Au：
你如何成为一名导演？因为你要掌握成为演员的技巧，但我觉得更多的是方向，对吗？我相信导演会给你指导，等等。但你是如何从演员转变为导演的？
(11:21)Michael Chua：
通过深入探索。有时，懵懂无知会有所帮助。你认为你能做到，就去做。现在回想起来，我的第一部作品很糟糕，对吧？所以，你必须勇敢，尽可能快地学习。从电影制作中学到最多东西的方法，就是做好制作的每一个环节。在摄影机前工作后，我写剧本，学习摄影，学习故事板，学习声音。当然，你学到的只是皮毛，但你以为你知道了，你就去做了。这就是开始。
然后，每部作品完成后，对每个导演来说都很正常。他们总会说，哦，我应该这样做的，应该这样做的，所以下一部作品会更好。但在下一部作品中，你很可能会在后期制作结束时说同样的话。我们应该这样做。我们应该这样做。所以，在那之后，你会逐渐迭代和改进。但是，如果你之前尝遍了所有规则的滋味，你就能做得更好。如果你是一个编剧，而你又不想到片场去观察导演是如何修改你的剧本和指导演员的，那么你的进步就会比较慢。
(12:28)Jeremy Au：
能谈谈你对技术的看法吗？我知道你在博客中写过。你经常使用技术，也看到了技术给娱乐业带来的变化。我只是有点好奇，从你的角度来看，你对人工智能和生成式人工智能对娱乐业的影响和作用有什么看法？
(12:46)Michael Chua：
这是巨大的。科技对电影和表演行业的影响是巨大的。大多数电影都是用 LED 灯和数码摄像机进行数字化制作的，但这已经是老生常谈了。现在，社交媒体已经进入选角领域。因此，现在你可以通过社交媒体获得大量的造型和个性。你可以挑选他们，然后筛选出那些没有天赋的人和那些天赋极低或符合最低标准的人，你可以通过排练和培训对他们进行包装，也许他们就适合那个特定的角色。因此，人工智能甚至已经进入了剪辑软件和电影制作的许多其他方面。
绿幕也许会被淘汰。也许，我说也许是因为这取决于你如何使用它。现在，绿幕正受到 LED 背景的挑战，在那里，你可以看到虚构的背景，而无需进行后期制作剪辑来更换背景。机器人装备，你可以创建一个动作并对其进行编程，机器人就会做完全相同的动作来捕捉你的拍摄对象。这种预先编好程序的东西可能有效，也可能无效，因为有时你想改变一些东西，或在现场捕捉不同的 X 因子。所以这是有争议的。我认为下一次它是否会成为主流还存在争议，但在某些情况下，它肯定会起作用。
然后，人工智能也来势汹汹。所有主要的软件工具，甚至是不那么主要的软件工具，现在都有人工智能。在软件编辑工具中，人工智能无处不在。只要你愿意，你可以把光的方位角从这边改到那边。你可以在一定程度上改变调色。作为初稿，它们可以自动为你调色。声音也是一样，他们可以调整声音。他们可以清理噪音等等。此外，他们还可以对摄影机和起重机进行编程，使它们以可预测的方式移动，从而使不同的拍摄具有一致性。
当然，这些技术只是最近才出现的，人类的程序和创造力是否与这些技术的可用性相匹配？是的，举例来说，人类对某些东西、背景等往往是善变的。
(迈克尔-蔡
所以在制作前，他们可能会说，哦，这是个好主意，对吗？但到了制作阶段，他们又会说不太好。不，和我想的不太一样。如果你是一个很有艺术气质的导演，你就会说，不，不是这样的。我想要鲜红色。必须是鲜红色 这是下红色，行不通的。如果不行，你就不能回到制作前更换背景。这样做相当困难。如果是后期制作中的绿幕，现在就可以讨论了。让我们改改这个，改改那个。
有些影响还有待观察。会有一些影响。在某些情况下，它肯定会起作用。例如，如果我在新加坡，我想拍摄我儿子或我朋友在英国的四季场景，这可以在窗外看到。而在新加坡你不能这样做，对吧？所以，你可以利用背景，在一天之内拍摄四季。在某些情况下，这绝对是好事。有些情况还有待观察。
(16:05)Michael Chua：
对于像新加坡这样的小国，我认为 IMDA 已经赞助或资助了虚拟工作室。他们称其为虚拟制作室，因为我们缺少土地，无法从背后呈现绚丽的景观。
(16:19)Jeremy Au：
有趣的是，我们看到技术给娱乐业带来了很多改变。当然，现在我们已经看到逼真的人工智能视频头像出现了，对吗？所以，你知道，你可以在多个平台上看到这些100%的模拟，对吧？你知道，你也可以很容易地做人工智能解说。所以我认为，距离这些人工智能化身的世界级表演并不遥远，也许还有 10 年的时间，那么你认为人类艺人的未来会怎样？
(Michael Chua：
是的 游戏规则将会改变。在我看来，优秀的演员会得到更多的工作，而那些不优秀的演员或非常木讷的演员可能会被淘汰。因为他们可以被化身取代。如果你不能给人留下深刻印象或表现出良好的情绪，那么你和头像有什么区别？没有区别。
其次，对于某些视频，例如，如果我有一个企业视频或销售视频，教你如何使用微波炉，那就不需要真正的情感。我只是教你如何使用微波炉。所以现在他们使用人类。他们仍然使用人类来完成这部分工作。但我相信，视频最终会被生成。
对于那些优秀的演员来说 那些已经有了粉丝 并能与观众产生情感共鸣的演员 他们将获得更多的演出机会。在某些作品中，也许他们只有一半的出镜时间，因为这是一个关于年轻人从中年到老年的故事。目前，你们使用两个演员，对吗？一个年轻演员和一个年老演员，因为化妆只能把你拉伸到这个程度。但有了人工智能，他们可以用同一个演员，让他看起来年轻，让他看起来中年，让他看起来老年，这样他就能得到更多的演出机会。
我知道你是个很棒的人，很棒的演员，但不够帅。没问题。人工智能会解决这个问题。好演员会得到更多的演出机会。这将是一个艰难的世界。
(18:07)Michael Chua：
我认为这也适用于其他行业。好的设计师、好的律师、好的医生。他们会变得更好。而那些平庸的人，在此之前还能勉强维持生计。人工智能之后，我觉得就很难了。比如，现在我通过电话提供远程咨询，按小时付费。以前这比较容易。你只需要谈一个小时。放下电话，钱就到手了。现在他们给我发五个问题，问我是否有信心回答这些问题。
我就按照我认为正确的方式回答。之后，我把同样的问题交给人工智能，检查人工智能是否能给出比我更好的答案，对吗？如果人工智能能给出比我更好的答案，那么客户为什么要付钱给我？所以，我必须确保我的答案是针对具体条件的、可用的、可测试的、可衡量的，而人工智能目前还做得不好，所以我还是可以靠给公司提供咨询谋生。如果你是一个顾问，但没有足够的经验或远见，无法看到未来 10 年、15 年的前景，那么人工智能可以完成剩下的工作，客户就不需要付钱给你了。
(19:19)Jeremy Au：
有趣的是，就像你说的，从演员的角度来看，受益的显然是两个人，一个是已经很出色的人，也许他们会把自己的化身、自己的肖像出租给别人，而另一个显然是目前很出色的人，对吗？这样一来，进来的人就少了。当我想到这些东西时，我想到了所有的人，你知道，新加坡还剩下多少裁缝，对吗？你知道，在新加坡有多少人能做男装？那都是由各种品牌生产的，比如雨果-博斯（Hugo Boss）什么的。因此，新加坡仅存的裁缝都是那些在现成西装出现之前就开始做西装的人。但是，如今要想成为一名新裁缝是非常困难的。
(19:55)Michael Chua：
但是，我认为在人工智能和深度伪造的时代，真实性就是金子，因为真实性是人工智能无法取代的。它必须来自意识。所以，如果你与自己的意识相通，在自己的皮肤、心灵和头脑中非常自在，它们是完全同步的。
这样，你就能与观众建立情感联系，从而发挥作用。因此，这样的人仍有生存空间，但你必须勇敢。有时，你必须在社交媒体上或在同龄人中采取与大众相反的行动，才能真正真实地展现自我，这样你可能会在朋友眼中显得怪异、古怪或愚蠢。但只要你对自己的皮肤感到舒适，没有伤害任何人，我认为这就是你的真实性。
(20:44)Jeremy Au：
我觉得有趣的是，如果表演人才变得更便宜，对吧，因为有了头像，写作也变得更便宜，感觉就像导演得到了更多的权力，因为他们有了更多的控制权。他们可以成为自己的编剧 他们可以做自己的演员。你对此有何看法？
(20:58)Michael Chua：
我们正处于头像世界的起步阶段。所以，如果你有一个木讷的头像，只是长得好看，你可以用图形编程。所以，如果你的头像稍显木讷，或者没有有趣的背景和故事，你现在就可以逍遥法外了。但在不久的将来，谁的头像更有趣将成为一场军备竞赛。而要制作一个更有趣的头像，就需要一个由研究人员、角色编剧、色彩协调人员、服装协调人员组成的团队，还需要一个分辨率更高、更逼真的头像。因此，成本也会增加。所以，我认为它不会越来越便宜。实际上，成本会越来越高。所以到了一定阶段，你就会想，如果头像那么贵，是不是用人更简单？
这将是我们必须做出决定的时候。不过，有了化身，你当然就有了优势，尤其是当你用他们作为你的产品形象大使时，因为他们不会有丑闻。你可以对故事进行调整，让观众喜欢听什么，相信什么。而人类则很难做到这一点。我认为这是主要区别。我不认为这是成本问题。导演对电影制作有更多的控制权。有人说，舞台上的表演是通过演员来实现的，因为演员在舞台上可以做任何事，即使导演告诉他们不要做。而在电影中，如果导演告诉你不要做，而你做了，他们就会把你剪掉。所以导演总是有很大的控制权。
(22:22)Jeremy Au：
当你考虑到所有这些技术时，你会给年轻的演员什么建议？你会给他们什么样的建议，不是老派的建议，而是真正让他们为未来做好准备的建议？
(22:44)Michael Chua：
你必须返璞归真，提高你的技艺，能够进入角色并传递情感联系，因为无论你是在 TikTok、社交媒体还是其他平台上，你都必须建立情感联系，而且要知道，作为演员和作为有影响力的人是不同的。影响者通常是为了销售产品，而产品不是你。演员也在销售产品，但产品是你，你在讲述一个故事来建立联系。
如果你是一名演员，你必须确定你希望自己以什么样的形象出现在公众面前。如果你随意进入 TikTok，做一些无聊的表演，我不认为这对推广你的品牌和通往更成功的演艺事业有帮助。
(23:29)Jeremy Au：
你认为人们愿意从事普通的表演事业吗？似乎所有这些超级明星都在 TikTok 或短视频上取得了成功。
(23:37)Michael Chua：
那些想讲故事和建立情感联系的人会继续成为演员。而那些只想吸引眼球、出名、获得异性或同性青睐的人，则会成为有影响力的人。也有一些人介于两者之间，比如，他们意识到作为一个有影响力的人也能赚到一些钱，所以他们也成为了一个有影响力的人，但你必须非常小心地管理你的网络形象。
(24:06)Jeremy Au：
明白了。有一件事是，你一直是新加坡和东南亚生态系统中的演员。显然，美国的媒体综合体也非常庞大和强大。您感觉如何？有些人抱怨这就像小鱼大池塘，大鱼小池塘。您对此有何看法？
(24:22)Michael Chua：
表演和电影都与文化息息相关，所以如果你真的喜欢讲述东南亚或新加坡文化中的故事，那你就留在新加坡，因为如果你有强烈的这种想法，那么钱就不是问题。你宁愿有 200 人观看你的电影，他们绝对喜欢你的电影，并从中受到启发，也不愿有 20 万人或 2 亿人观看你的电影。因此，如果你受文化的束缚，那么这并不重要。但是，如果你想在大时代、大舞台、大灯光下大放异彩，那么你就必须去一个更大的市场。例如，中国、印度和美国，我认为中国和印度可能更容易通过移民关卡，但在美国，除非你在其他地方取得了巨大的票房成功，否则你很难获得签证。如果达到一定水平，他们就有理由让你入境。那么你就必须决定，你是想讲美国故事，还是想讲大票房、大预算的视觉效果，比如漫威故事，这就是你想讲的故事吗？
但很显然，这样一来，钱会很好赚，你会受到不同的待遇，如果你取得了超乎寻常的成功，你可能会开始失去自己的隐私，并在不知不觉中改变自己的个性。你可能会变得更加势利，更加难以接近。所有这一切都必须由你来决定，如果你想走那条路，那就走那条路吧。
(25:43)Jeremy Au：
你觉得自己失去隐私了吗？你还能在小贩中心吃饭，在外面穿单衣吗？
(25:49)Michael Chua：
我儿子在批评我的穿着打扮，所以我最好更注意自己的穿着打扮。我是一个注重穿着打扮的人，对吧？我还是会做这些事，但新加坡人很可爱。他们会尊重你的隐私，但有时也会有点尴尬。有几次我在小贩中心吃饭，那个人就在我对面。
一切都很正常。我吃着吃着，吃完了，然后她看了我一眼。然后她就走开了。所以她一直在观察我，而我却不知道。最近，外面很热，对吧，新加坡。然后你去了地铁站，超级凉快，哇，真不错。你就在那儿休息。过了一会儿，你睡着了。然后有人拍我的肩膀 每当我在火车上睡觉时，肩膀就会被拍一下，那是检票员。所以当我醒来时 我说 他不是检票员 事实上，他是个小孩，他想和我合影。虽然有点恼火，但没关系 我和他合影了。
我在新加坡并不出名。也许对一般成年人来说，十个人中有两个会见过我、知道我或听说过我。但对于 4 岁到 16 岁的年龄组来说，大概每 10 人中就有 6.5 到 7 人看过我在 YouTube 上的系列剧《泰坦学院》。因此，他们是该系列的忠实追随者和粉丝，所以他们会认识我。这个年龄段的人在公共场合打断我说话的次数越来越多。但成年人就没问题了。即使他们认识你，也只是和你握握手，打个招呼，拍张照。但是年轻群体，他们对此更兴奋。
(27:23)Jeremy Au：
您能分享一下您个人勇敢的经历吗？
(27:26)Michael Chua：
好的，你还记得我在澳大利亚读书，毕业后在那里工作了一段时间，然后有一天我决定去英国，没有工作，钱也有限，我在那里谁也不认识。所以我觉得那是一个很大的跳跃。当我去伦敦时，那里和我想象的完全不同。从旅游手册和所有这些来看，它都不一样。那时候我们没有YouTube可以参考。我们没有社交媒体来分享在伦敦游玩的陷阱。所以这是一个相当勇敢的举动。我不知道该说勇敢还是愚蠢，因为如果你不知道危险而去了，并不意味着你勇敢，而只能说明你无知。那是对国际咨询业的一次深入探索，幸运的是，此后我做得很好。
(28:10)Jeremy Au：
在这种情况下，勇敢和愚蠢有什么区别？
(28:15)Michael Chua：
勇敢是你知道潜伏着危险，所以你可以避免一些危险，或者问问自己的风险偏好是什么，对吗？例如，在后巷，你可以看到很多有趣的东西，真实世界的东西，而不是游客的东西，你带着你的大相机去那里，你被抢劫的可能性有多大？或者被妓女、皮条客、毒贩等纠缠。所以，你有，这就是风险偏好。你必须扪心自问 这就是勇敢。但愚蠢的人，你甚至不知道那是存在的。你只是去做了，然后你就会遇到麻烦，并在过程中进行损害控制。
(Jeremy Au：
我觉得这很有趣，因为你经历了早期的职业生涯。从你 30 年的职业生涯中，有没有一些可以借鉴的经验，让你如何对待表演和娱乐事业？
(29:01)Michael Chua：
我觉得我翻过的三座大山的共同点是，要明确自己对什么充满热情，相信它，并知道自己一定能实现它。因为如果你不明确，你就会在原地打转。如果你不相信它，你就无法规划出你的路线，至少是开始的前几步。有了这些，你就一定能实现它。你已经知道了这些步骤，你也修改了一路上的小步骤，但这总是非常痛苦的。一路上总会有很多痛苦和教训。所以，你必须谨慎对待你的愿望，因为没有什么事情是没有坏处的。
(29:36)Jeremy Au：
从 Mountain 1 过渡到 Mountain 2，再从 Mountain 2 过渡到 Mountain 3，其中的痛苦或不利因素是什么？
(29:43)Michael Chua：
因为在登山 1 的时候，我非常幸运。在经历了最初几次演出的困难之后，我的演出越来越多，收入也越来越高。你往往会认为方法和观念是一样的。但山区 2 完全不同。竞争非常激烈，一不小心就会被人骂，对吧？你必须很好地驾驭自己。现在，你就是产品。你的知识不一定是产品。你的角色才是产品。这是一次艰难的调整。第三座山，我仍在攀登最初的山麓，需要更广阔的世界观。甚至比技术咨询和表演还要宽广，因为你要为一群观众创造一个奇幻的世界，让他们享受其中，并希望从中学习到一些东西。这非常非常困难。
我觉得还是那句话，相信你正在做的事情，去做，去学一点东西，我做到了，每次都能学到一点东西。现在我成功地赢得了一些奖项，这让我很欣慰。
(30:46)Jeremy Au：
关于这一点，非常感谢你的分享。我想总结一下三大收获。首先，感谢您分享了您在 50 岁之前是如何取得事业成功的，以及您是如何通过星探获得第一份工作的。我觉得听您讲述自己在演艺事业上的心得体会非常吸引人。
其次，感谢您分享了您如何看待人工智能和技术的变化，以及您在艺术实践中看到和面临的问题。
最后，非常感谢你分享了从翻越第二座山到现在正在翻越第三座山的感受。就你的职业生涯而言，听听你的转型、你在隐私方面做出的一些牺牲，以及其中的一些好处和你对其他人有什么建议，是很有意思的。关于这一点，非常感谢你的分享，迈克尔。
(31:26)Michael Chua：
谢谢你邀请我。