Michael Chua, Aktor Pemenang Penghargaan, dan Jeremy Au berdiskusi:
1. Konsultan hingga Aktor Pemenang Penghargaan di Usia 50 Tahun: Michael memiliki karier yang panjang dan sukses sebagai konsultan teknologi yang berkeliling Eropa. Pada usia 50 tahun, dia menemukan bakatnya melalui foto di Facebook untuk menjadi seorang aktor. Keingintahuannya untuk menjelajahi bidang kreatif baru dengan cepat berkembang menjadi karier yang sukses, dengan lebih dari 400 kredit akting dan beberapa penghargaan, termasuk Aktor Terbaik dan Film Terbaik di Singapore International Film Festival. Ia berbagi pengalamannya belajar berakting dalam film-film seperti Ilo Ilo yang memenangkan penghargaan bergengsi Camera d'Or di Festival Film Cannes 2013 dan Golden Horse Awards ke-50 pada tahun 2014. Dia juga membahas pengalamannya berakting dalam acara YouTube populer seperti Titan Academy yang dipimpin oleh JianHao (7,5 juta pelanggan).
2. AI Mengganggu Pembuatan Film: Michael berbicara tentang peningkatan produktivitas AI, misalnya latar belakang LED yang menggantikan layar hijau tradisional dan mengotomatiskan proses seperti penilaian warna dan pengeditan suara. Namun, ia menekankan bahwa avatar AI dari para aktor benar-benar mengganggu, yang meningkatkan standar untuk semua aktor manusia. Dia memperingatkan bahwa aktor tingkat menengah yang tidak dapat menyampaikan emosi secara meyakinkan dapat digantikan oleh AI, sementara aktor tingkat atas akan terus berkembang karena kualitas manusiawi mereka yang unik menjadi lebih berharga. Dia juga merefleksikan bagaimana kebutuhan akan keaslian dalam pertunjukan menjadi semakin penting dalam peran sutradara, terutama di dunia yang semakin dibanjiri oleh konten yang dihasilkan oleh AI.
3. Mendaki 'Gunung Ketiga': Michael menggambarkan transisinya dari konsultan ke akting sebagai mendaki “gunung kedua” dan menyutradarai sebagai “gunung ketiga” yang paling sulit. Penyutradaraan membutuhkan keahlian yang lebih luas, menyeimbangkan logistik dengan visi kreatif. Karier sebelumnya di bidang konsultasi teknologi telah mempersiapkannya untuk hal ini, memberinya kemampuan untuk mengelola proyek-proyek besar dan kompleks. Sebagai sutradara, dia sekarang tidak hanya mengawasi para aktor tetapi juga seluruh produksi, mulai dari pencahayaan dan suara hingga kerja kamera dan desain set. Michael bertekad untuk membuat film yang beresonansi dengan penonton sambil menyeimbangkan kerumitan teknis pembuatan film.
Jeremy dan Michael juga berbicara tentang tekanan privasi yang muncul sebagai figur publik, perbedaan antara influencer dan aktor, serta pro dan kontra untuk tetap tinggal di Asia Tenggara untuk menceritakan kisah-kisah yang spesifik secara budaya (dibandingkan pindah ke Hollywood).
Lakukan pemodelan karbon prediktif dan banyak lagi menggunakan AI dengan Nika.eco, sponsor buletin bulan ini!
Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana pemerintah memutuskan di mana lokasi menara telekomunikasi, rumah sakit, dan panti jompo yang paling strategis? Atau mungkin bagaimana perusahaan asuransi menentukan harga premi berdasarkan kenaikan permukaan air laut dan risiko iklim lainnya? Lebih dari sebelumnya di era pembelajaran mesin ini, keputusan-keputusan penting tersebut saat ini didukung oleh model geospasial besar yang dilatih dengan jutaan titik data spasial. Namun, lingkungan komputasi seperti itu bisa sangat kompleks, mahal, dan membosankan untuk disiapkan. Nika.eco menawarkan solusi DevOps yang secara signifikan menghemat biaya dan waktu dengan memungkinkan para peneliti dan ilmuwan data untuk membuat lingkungan pembelajaran mesin geospasial yang dioptimalkan hanya dengan satu klik. Hubungi info@nika.eco jika Anda seorang ilmuwan data geospasial atau peneliti iklim yang tertarik untuk bermitra dalam proyek percontohan atau penelitian.
(01:12) Jeremy Au:
Hei, Michael, sangat senang bisa menghadirkan Anda di acara ini. Anda adalah seorang bintang hiburan dengan pandangan yang luas tentang teknologi dan Anda juga memulai karir di bidang teknologi. Cerita yang sangat menarik.
(01:21) Jeremy Au:
Bisakah Anda berbagi tentang diri Anda?
(01:22) Michael Chua:
Saya sekarang mengajar di Universitas Newcastle, kampus Singapura. Saya mengajar akting dan media. Dan sebagai sampingan, saya masih menjadi konsultan teknologi untuk beberapa perusahaan di luar Singapura. Saya masih berakting, tapi saya berakting untuk orang lain. Sayangnya, tidak banyak waktu yang tersisa untuk mengerjakan produksi dan konten saya sendiri.
(01:44) Jeremy Au:
Bagus. Jadi, seperti apa awal karir Anda? Anda berada di bidang teknologi dan kemudian Anda akhirnya terjun ke dunia akting, bagaimana prosesnya?
(01:52) Michael Chua:
Saya adalah seorang sarjana teknik sipil ketika saya mendapatkan tugas pertama saya dalam bidang pemrograman, desain geometris jalan untuk sebuah perusahaan perangkat lunak lokal ketika saya berada di Australia. Setelah lulus, rute yang jelas adalah menjadi programmer. Kemudian saya melihat di majalah perdagangan bahwa ada banyak peluang di Eropa untuk programmer kontrak. Jadi saya terbang ke sana, sebenarnya, pindah ke berbagai daerah di Inggris, kemudian ke benua Eropa, lalu ke Eropa Timur yang hampir terbuka. Dan saya pergi ke sana juga. Itu adalah pengalaman yang sangat berbeda. Suatu hari saya kembali ke Singapura dan saya mencari bakat secara online.
Seseorang melihat foto saya di Facebook dan bertanya apakah saya ingin menjadi aktor. Ketika saya datang ke latihan dan audisi, dia sangat murah hati dengan pujiannya tentang kemampuan akting saya dan karena tidak tahu apa-apa, saya pun mempercayainya. Pada tahap naif itu, saya berpikir, ya, mari kita lakukan secara profesional. Saya mengirimkan gulungan film saya dan mendapat banyak tugas. Hingga saat ini, setelah 14 tahun, saya memiliki 400 produksi berlebih dan memenangkan beberapa penghargaan. Kemudian saya mulai membuat konten dan dua tahun yang lalu, saya mulai memenangkan penghargaan di belakang kamera juga. Dan karena keahlian ganda di depan dan di belakang kamera ini, saya bisa mengajar di kampus Universitas Newcastle Singapura sekarang.
(03:10) Jeremy Au:
Luar biasa. Jadi saya harus kembali ke momen pertama itu, bukan? Seperti, apa itu? Apakah itu sebuah foto? Menurut Anda apa yang menarik perhatian?
( Michael Chua:
Itulah yang saya tanyakan kepada sutradara. Saya bilang, kenapa anda memilih saya? Hanya berdasarkan sebuah foto, kan? Dan dia bilang, firasat. Jadi itu adalah jawaban yang sangat tidak membantu.
(03:27) Jeremy Au:
Anda bisa mendapatkan firasat dari melihat sebuah foto?
(03:29) Michael Chua:
Orang-orang seperti itu.
(03:30) Jeremy Au:
Orang-orang seperti itu? Wow, luar biasa. Maksud saya, Anda sudah sangat berpengalaman sekarang, bukan? Karena sekarang Anda berada di sisi lain. Anda seorang aktor, sutradara. Menurut Anda apa yang dia maksud dengan itu?
( Michael Chua:
Saya pikir jika Anda membedahnya, sebagai seorang seniman, jika saya memerankan seseorang, saya melihat penampilannya. Itu bisa saja dangkal. Anda bisa melihat estetika dari orang tersebut. Itulah salah satu cara untuk melakukannya. Dan itu tergantung pada sifat dari produksi itu. Katakanlah, misalkan ini adalah film roman, jadi Anda ingin para pemeran pembantu dan pemeran utamanya sangat tampan, sangat cantik. Jadi begitulah cara Anda melakukan casting untuk genre atau film tertentu. Tetapi jika Anda memperbesar fitur wajah dan bagaimana tampilannya, Anda dapat melacak semacam karakter yang mendasari di wajah dan saya pikir dia melihat ayah yang sangat sedih atau ayah yang penuh kasih di wajah saya, di mana saya memainkan peran utama dalam film yang dia sutradarai.
(04:23) Jeremy Au:
Wow. Berapa usia Anda saat Anda dibina?
( Michael Chua:
Oke. 50.
(04:28) Jeremy Au:
50. Anda telah menjalani karir penuh sebelumnya, Anda tahu, akting, kan?
(04:32) Michael Chua:
Ya, sangat tidak biasa, tapi jangan jangan jangan ikuti jalan saya karena akan sangat, sangat tidak biasa. Jika Anda benar-benar ingin mulai berakting, mulailah sejak muda. Hal ini akan membantu karena Anda akan mendapatkan peran yang lebih bervariasi daripada jika Anda terlambat memulainya. Saya tidak bisa memainkan peran utama dalam film romansa atau film anak-anak atau film remaja, bukan?
(04:52) Jeremy Au:
Ya. Dan saya pikir yang menarik adalah Anda tahu, Anda telah melakukan ini. Maksud saya, tentu saja menjadi pemandu bakat adalah satu hal, tapi mengatakan ya adalah hal yang berbeda, karena Anda bisa saja mengatakan tidak dan terus melanjutkan karir Anda. Anda harus mendapatkan liburan, bukan? Anda bisa mempersiapkan masa pensiun. Tapi mengapa Anda seperti, Hei, saya ingin mencoba akting ini?
( Michael Chua:
Saya rasa semua orang menyukai akting karena ketika Anda melihat anak-anak bermain, mereka bermain peran, ya, akting. Dan ketika mereka tumbuh, dan ketika mereka tumbuh dewasa, saya rasa minat tersebut diambil dari mereka melalui pendidikan dan pembatasan yang terstruktur. Jadi saya rasa saya tidak benar-benar tumbuh dari hal tersebut. Saya menyimpan minat dan semangat itu di dalam hati. Ketika kesempatan itu datang, saya penasaran dan mengambilnya. Sekarang saya mengajar di kelas dan saya tahu semua mahasiswa saya sangat pemalu, ini adalah mata kuliah komunikasi massa. Tetapi mereka tetap harus tampil di depan kamera pada suatu saat nanti, bukan? Kebanyakan orang, saya sadari, sangat pemalu akan hal itu.
( Jeremy Au:
Jadi begitulah Anda, melakukan produksi pertama Anda. Dan apa yang Anda pelajari dari produksi pertama Anda itu? Bagaimana pengalaman pertama itu?
( Michael Chua:
Ketika saya berusia 17 tahun, saya adalah anggota dari Welfare Services Club di Singapore Polytechnic. Kami pergi untuk melayani para penghuni di berbagai panti jompo, panti jompo, panti asuhan, pusat komunitas sosial, panti anak bermasalah dan sebagainya, serta anak-anak yang memiliki kebutuhan khusus. Jadi dalam prosesnya, kami juga bernyanyi, menari dan berakting untuk mereka, tetapi itu lebih merupakan pekerjaan panggung di mana Anda mulai dari awal dan berurutan sampai akhir, A sampai Z.
Namun sekarang pada film, saya hanya bingung bagaimana kamera bergerak. Anda melakukan hal yang sama berulang kali. Kedua, Anda tidak memotret secara berurutan. Jadi karena efisiensi, Anda tidak memotret secara berurutan. Jadi, Anda bisa mulai dari tengah, lalu ke depan, lalu ke ujung dan ke tengah lagi. Dan itu cukup menantang, khususnya dalam adegan di mana Anda harus memiliki kesinambungan emosional. Katakanlah, misalkan ini adalah adegan yang menyedihkan. Anda mulai dari sini, tidak terlalu sedih. Kemudian sangat sedih, lalu sangat sedih, dan hancur, bukan? Tapi sekarang Anda mulai di tengah-tengah, atau Anda akan sangat sedih sekarang. Kemudian pengambilan gambar berikutnya mungkin di awal dan sutradara akan mengatakan kepada Anda, tenanglah sekarang. Anda berada di awal adegan sedih. Jangan terlalu banyak menangis karena Anda harus bersemangat. Sisakan sedikit ruang untuk membangkitkan semangat nanti. Banyak cahaya, banyak teknik untuk menipu kamera. Kita hidup di dunia 3D atau beberapa orang mengatakan dunia dimensi tak terbatas di mana kamera sebagian besar adalah 2D.
Jadi apa yang terlihat bagus di dunia 3D mungkin tidak terlihat bagus di kamera 2D. Terkadang Anda berada dalam posisi yang canggung, tetapi terlihat bagus di kamera, bukan? Jadi, ada beberapa trik seperti ini. Ya, dan Anda tidak berakting berlebihan. Mereka selalu meminta Anda untuk menjadi diri Anda sendiri dan jangan berakting pada saat Anda berpikir bahwa Anda sedang berakting, itu tidak akan berhasil. Anda benar-benar harus percaya pada karakter itu dan menyampaikannya. Akting panggung juga mendorong hal yang sama, tetapi Anda bisa lolos dengan akting yang berlebihan karena di atas panggung Anda perlu melebih-lebihkan. Dan ketika Anda melebih-lebihkan, Anda tidak benar-benar menjadi karakter itu. Anda hanya menyampaikan sebuah pertunjukan kepada khalayak luas. Sedangkan di depan kamera, Anda menyampaikannya pada satu titik, yaitu lensa di kamera. Jadi itulah perbedaan utamanya, yang mana yang lebih sulit tergantung pada panggung yang Anda masuki, ada pemotongan dan sebagainya. Tetapi kemudian Anda memiliki banyak latihan untuk dipersiapkan. Mereka tidak dapat melihat kedutan otot kecil di wajah Anda. Jadi, Anda bisa lolos tanpa benar-benar merasakannya. Anda hanya terlihat merasakannya dari kejauhan bagi mereka dan Anda bisa lolos.
(08:14) Jeremy Au:
Jadi, Anda telah melakukan penampilan pertama Anda, dalam hal usia Anda yang masih sangat muda, tapi sekarang Anda memulai karir akting Anda yang sebenarnya pada usia 50 tahun lebih. Mengapa Anda memutuskan untuk terus melanjutkannya? Karena Anda menikmatinya? Apakah Anda tidak menikmatinya?
( Michael Chua:
Akting profesional membuka sebuah dunia yang begitu dalam yang tidak saya ketahui sebelumnya. Banyak orang berpikir bahwa akting hanya sekedar menjalani sebuah cerita, tapi lebih dari itu. Akting adalah mengalami kehidupan secara mendalam. Jadi, menjalani hidup dengan tulus di bawah kondisi imajiner. Ini adalah sesuatu yang tidak dapat saya temukan di kebanyakan pekerjaan lain. Jika Anda memiliki pengalaman berakting, sebagian besar pekerjaan lain tampak membosankan jika dibandingkan, jadi saya tidak ingin berhenti berakting. Saya rasa saya tidak akan pernah berhenti berakting.
(08:54) Jeremy Au:
Jadi, Anda telah memenangkan beberapa penghargaan, baik secara pribadi, tapi juga dalam hal akting di film, seperti Ilo Ilo, kan? Bisakah Anda berbagi sedikit lebih banyak tentang pengalaman itu? Karena Anda jelas telah meningkatkan kemampuan Anda, dari seorang pemula di usia Anda, menjadi seperti seorang aktor papan atas, tapi menurut Anda bagaimana perjalanan itu? Adakah refleksi dari perjalanan itu?
( Michael Chua:
Saya beruntung bahwa pada produksi kelima saya, film ini memenangkan Aktor Terbaik dan Film Terbaik di Singapore International Film Festival. Ketika saya melihat kembali penampilan saya, saya terkejut bahwa saya benar-benar menjiwai karakter dengan sangat baik. Itu juga mengejutkan saya. Dan saat upacara penghargaan, mereka mengira saya telah berakting selama bertahun-tahun. Mereka mengira saya adalah seorang veteran. Jadi itu cukup, saya cukup malu tentang hal itu karena saya bukan veteran. Ya. Jadi bagaimana saya bisa mendalami karakter tersebut? Saya pikir ada beberapa alasan mengapa seorang aktor bisa tampil lebih baik dari rata-rata. Datang sebagai aktor yang lebih dewasa, setelah melakukan perjalanan dan melihat dunia, itu membantu. Dan saya telah bermeditasi secara teratur setiap hari selama 20 tahun. Dan sutradara juga penting karena sutradara yang satu ini sangat detail dalam cara dia melihat dan memeriksa layar dan pertunjukan. Saya beruntung telah bertemu dengan sutradara yang tepat, produksi yang tepat dan cerita yang tepat. Dalam sebuah produksi yang baik, semua orang harus baik.
(10:10) Jeremy Au:
Yang menarik adalah, Anda telah mendaki gunung kedua ini, bukan? Karena Anda berkarir di dunia akting dan sekarang saya merasa Anda sedang mendaki gunung ketiga, yaitu peran penyutradaraan dan penulisan. Bisakah Anda berbagi lebih banyak tentang bagaimana Anda berpikir tentang perubahan karir ini?
( Michael Chua:
Saya rasa gunung ketiga mungkin akan lebih curam daripada dua gunung pertama. Ada perbedaan besar antara berada di depan kamera dan di belakang kamera. Di depan kamera adalah hidup dengan tulus dalam keadaan imajiner, yang sebagian besar adalah fantasi. Di belakang kamera, sutradara harus melihat fantasi dan menentukan bagaimana dia bisa mengubah logistik dunia nyata untuk membuat Anda tampil lebih baik. Dan itu cukup sulit. Dia juga bertanggung jawab atas banyak orang di sisi kreatif, bukan?
Kamera, lampu, suara, properti, desain set, lokasi, banyak sekali hal yang harus dia tangani. Akting, Anda hanya harus bertanggung jawab atas diri Anda sendiri. Tidak peduli betapa sulitnya Anda bertanggung jawab atas diri Anda sendiri. Anda bahkan tidak bertanggung jawab atas lawan main Anda. Jika lawan main Anda tidak bisa tampil, itu agak menjengkelkan, tetapi tetap saja berhasil.
( Jeremy Au:
Bagaimana cara Anda menjadi seorang sutradara? Karena Anda memiliki keahlian untuk menjadi seorang aktor, tapi saya merasa, ini lebih ke arah pengarahan, bukan? Saya yakin ada arahan dari sutradara Anda, dll. Tapi bagaimana Anda meningkatkan kemampuan Anda dari seorang aktor menjadi seorang sutradara?
( Michael Chua:
Dengan terjun langsung ke dalam. Terkadang, menjadi orang yang tidak tahu apa-apa bisa membantu. Anda pikir Anda bisa melakukannya, alih-alih melakukannya. Jadi sekarang saya melihat kembali produksi pertama saya yang sangat buruk, bukan? Jadi, Anda harus berani dan belajar secepat mungkin. Cara untuk belajar secara maksimal dalam produksi film adalah dengan melakukan setiap bagian produksi. Setelah berada di depan kamera, saya menulis skrip, saya belajar tentang kerja kamera, saya belajar tentang storyboard, saya belajar tentang suara. Tentu saja, Anda hanya belajar sedikit sekali, hampir tidak menyentuh permukaannya, tetapi Anda pikir Anda sudah tahu, dan Anda terus melakukannya. Itulah awalnya.
Kemudian setelah setiap produksi adalah hal yang normal bagi setiap sutradara. Mereka akan selalu mengatakan bahwa, oh, saya seharusnya melakukan ini, seharusnya melakukan ini, sehingga produksi berikutnya akan lebih baik. Tetapi produksi berikutnya, Anda mungkin akan mengatakan hal yang sama di akhir pascaproduksi. Seharusnya kita melakukan ini. Seharusnya kita melakukan itu. Jadi setelah itu, Anda akan melakukan pengulangan dan perbaikan secara bertahap. Tetapi seseorang bisa menjadi lebih baik jika Anda telah mencicipi semua aturan sebelumnya. Jika Anda adalah seorang penulis skenario dan Anda tidak ingin datang ke lokasi syuting untuk mengamati bagaimana sutradara mengubah naskah Anda dan mengarahkan para aktor, maka perbaikan Anda akan lebih lambat.
(12:28) Jeremy Au:
Dapatkah Anda berbagi perspektif Anda tentang teknologi? Saya tahu Anda pernah menulis tentang hal ini di blog Anda. Anda sering menggunakan teknologi, dan Anda benar-benar telah melihat perubahan yang telah dilakukan teknologi pada industri hiburan. Saya hanya ingin tahu, dari sudut pandang Anda, apa pendapat Anda tentang, seperti, AI dan AI generatif pada industri hiburan dan perannya?
( Michael Chua:
Ini sangat besar. Dampak teknologi pada industri film dan akting sangatlah besar. Kebanyakan film dibuat secara digital dengan lampu LED dan kamera digital, tapi itu adalah berita lama. Sekarang media sosial telah masuk dalam casting. Jadi sekarang Anda bisa mendapatkan berbagai macam penampilan dan kepribadian melalui media sosial. Anda bisa mengambilnya dan menyaring mereka yang tidak memiliki bakat dan mereka yang memiliki bakat minimal atau memenuhi standar minimal, Anda bisa mengatasinya dengan latihan dan pelatihan dan mungkin mereka cocok untuk peran tertentu. Jadi itu, dan bahkan AI telah berpindah ke perangkat lunak pengeditan dan banyak aspek lain dalam pembuatan film.
Layar hijau mungkin sedang dalam perjalanan keluar. Mungkin, saya katakan mungkin karena tergantung bagaimana Anda menggunakannya. Layar hijau sekarang ditantang oleh latar belakang LED di mana Anda memiliki latar belakang fiktif di luar sana dan Anda tidak perlu melakukan pengeditan pasca produksi untuk mengganti latar belakang. Rig robotik di mana Anda dapat membuat gerakan dan memprogramnya dan robot akan melakukan gerakan yang sama persis untuk menangkap subjek Anda. Hal-hal yang telah diprogram ini mungkin berhasil atau mungkin juga tidak berhasil karena terkadang Anda ingin mengubah sesuatu atau menangkap faktor X yang berbeda di tempat. Jadi, hal ini kontroversial. Saya pikir hal ini masih diperdebatkan apakah hal ini akan menjadi arus utama di masa mendatang, namun dalam kasus tertentu hal ini pasti akan berhasil.
Kemudian AI juga telah hadir dengan cara yang kuat. Semua alat perangkat lunak utama dan bahkan yang tidak begitu utama, semuanya memiliki AI sekarang. AI ada di mana-mana dalam alat pengeditan perangkat lunak. Anda bisa mengubah azimuth cahaya dari sisi ini ke sisi itu jika Anda mau. Anda dapat mengubah gradasi warna sampai batas tertentu. Mereka dapat melakukan gradasi warna secara otomatis untuk Anda sebagai draf pertama. Sama halnya dengan suara, mereka dapat menyesuaikan suara. Mereka dapat membersihkan kebisingan dan sebagainya. Lebih jauh lagi, mereka juga telah memprogram rig kamera dan crane untuk bergerak dengan cara yang dapat diprediksi sehingga Anda memiliki konsistensi dalam pengambilan gambar yang berbeda.
Namun tentu saja teknologi ini baru saja hadir dan apakah prosedur dan kreativitas manusia sesuai dengan ketersediaan teknologi tersebut. Ya, misalnya, manusia cenderung berubah-ubah tentang hal-hal tertentu, latar belakang dan sebagainya.
(15:03) Michael Chua:
Jadi dalam pra produksi mereka mungkin berkata, oh ini ide yang bagus, bukan? Tapi ketika masuk ke produksi, mereka mengatakan tidak terlalu bagus. Tidak, ini tidak seperti yang saya pikirkan. Warnanya sedikit berbeda dan mungkin di lokasi syuting lensa kameranya berbeda, jadi lensa yang berbeda dengan cara menangkap warna yang berbeda sedikit berbeda dan jika Anda adalah sutradara yang sangat berseni, Anda akan berkata tidak, ini bukan. Saya ingin warna merah terang. Ini harus merah terang panas. Ini adalah merah turun Ini tidak bekerja. Jadi jika tidak berhasil, Anda tidak bisa kembali ke pra produksi dan mengganti latar belakang. Cukup sulit untuk melakukan itu. Jika layar hijau di pasca produksi, Anda bisa mendiskusikannya sekarang. Mari kita ubah ini dan ubah itu.
Beberapa dampaknya belum terlihat. Akan ada beberapa dampak. Akan ada beberapa contoh di mana hal ini akan berhasil. Sebagai contoh, jika saya berada di Singapura, dan saya ingin memotret adegan anak saya atau teman saya di Inggris melalui empat musim, yang dapat dilihat di jendela. Dan Anda tidak bisa melakukan itu di Singapura, bukan? Jadi, Anda menggunakan latar belakang dan dalam satu hari, Anda bisa memotret empat musim. Dalam beberapa hal, ini sangat bagus. Beberapa contoh yang belum terlihat.
(16:05) Michael Chua:
Untuk negara kecil seperti Singapura, saya rasa IMDA telah mensponsori atau memberikan hibah kepada studio virtual. Mereka menyebutnya studio produksi virtual karena kami kekurangan lahan untuk memberikan lanskap yang bombastis dari belakang.
(16:19) Jeremy Au:
Jadi yang menarik adalah, kita telah melihat teknologi banyak mengubah industri hiburan. Saat ini, tentu saja, kita berada pada tahap di mana kita melihat avatar video AI yang realistis sudah muncul, bukan? Jadi, Anda tahu, Anda melihatnya di, beberapa platform sejenis membuat seperti ini, Anda tahu, simulasi 100 persen, bukan? Anda tahu, Anda bisa melakukan narasi AI dengan mudah juga. Jadi saya pikir, tidak terlalu jauh, mungkin 10 tahun lagi sebelum Anda mendapatkan pertunjukan kelas dunia dari avatar AI ini, jadi bagaimana menurut Anda masa depan untuk, saya kira, penghibur manusia?
( Michael Chua:
Ya. Permainan akan berubah. Dalam pandangan saya, aktor-aktor yang bagus akan mendapatkan lebih banyak pekerjaan dan aktor-aktor yang tidak bagus atau aktor-aktor yang sangat kayu mungkin akan terhapus dari peta. Karena mereka bisa digantikan oleh avatar. Jika Anda tidak bisa memberikan kesan atau emosi yang baik, lalu apa bedanya Anda dengan avatar? Tidak ada bedanya.
Dan yang kedua, untuk video tertentu, misalnya, jika saya memiliki video perusahaan atau video penjualan untuk mengajari Anda cara menggunakan oven microwave, tidak perlu ada emosi. Saya hanya mengajari Anda cara menggunakan oven microwave. Jadi sekarang mereka menggunakan manusia. Mereka masih menggunakan manusia untuk melakukan bagian itu. Tapi pada akhirnya ini akan menjadi video yang bagus, saya yakin.
Untuk aktor-aktor yang sangat bagus, mereka yang sudah memiliki pengikut, dan dapat terhubung secara emosional dengan penonton. Mereka akan mendapatkan lebih banyak pertunjukan. Dalam produksi tertentu di mana mungkin mereka hanya memiliki setengah dari waktu layar karena ini adalah cerita tentang seorang pria muda melalui usia paruh baya, melalui usia tua. Saat ini, Anda menggunakan dua aktor, bukan? Seorang aktor muda dan seorang aktor tua karena riasan wajah hanya dapat meregangkan Anda sejauh ini. Namun dengan AI, mereka dapat menggunakan aktor yang sama, membuatnya terlihat muda, membuatnya terlihat paruh baya, membuatnya terlihat tua, sehingga dia akan mendapatkan lebih banyak pertunjukan.
Saya tahu Anda adalah orang yang hebat, aktor yang hebat, tapi tidak cukup tampan. Tidak masalah. AI akan memperbaikinya. Aktor-aktor yang bagus akan mendapatkan lebih banyak pertunjukan. Ini akan menjadi dunia yang sulit.
( Michael Chua:
Dan saya rasa hal ini juga berlaku untuk industri lain. Desainer yang baik, pengacara yang baik, dokter yang baik. Mereka akan menjadi lebih baik. Dan yang biasa-biasa saja, sebelumnya mereka masih bisa mencari nafkah. Setelah adanya AI, saya rasa ini menjadi sulit. Misalnya, sekarang saya memberikan konsultasi jarak jauh melalui telepon, dibayar per jam. Dulu lebih mudah. Anda hanya perlu berbicara selama satu jam. Anda meletakkan telepon, uangnya ada di sana. Sekarang mereka mengirimi saya lima pertanyaan dan menanyakan apakah saya yakin bisa menjawab pertanyaan-pertanyaan tersebut.
Jadi saya akan menjawabnya sesuai dengan apa yang menurut saya benar. Setelah itu, saya memberikan pertanyaan yang sama kepada AI untuk mengecek apakah AI dapat memberikan jawaban yang lebih baik daripada saya, bukan? Jika AI dapat memberikan jawaban yang lebih baik daripada saya, lalu mengapa klien harus membayar saya? Jadi saya harus memastikan bahwa jawaban saya spesifik terhadap kondisi yang ada, dapat digunakan dan dapat diuji, terukur, yang mana AI saat ini masih belum terlalu baik, sehingga saya masih dapat mencari nafkah dari memberi nasihat kepada perusahaan. Jika Anda adalah seorang konsultan dengan pengalaman atau visi yang tidak memadai untuk melihat apa yang akan terjadi 10 tahun ke depan, 15 tahun ke depan, maka AI dapat melakukan sisa pekerjaan dan klien tidak perlu membayar Anda.
(19:19) Jeremy Au:
Yang menarik, seperti yang Anda katakan, dua orang yang diuntungkan, tentu saja, dalam hal dunia aktor adalah orang-orang yang sudah hebat dan mungkin mereka akan menyewakan avatar mereka, kemiripannya dengan orang lain, dan tentu saja orang kedua adalah orang-orang yang saat ini sudah hebat, bukan? Dan kemudian akan ada lebih sedikit ruang bagi orang lain untuk masuk. Ketika saya memikirkan beberapa hal ini, saya berpikir tentang semua, Anda tahu, berapa banyak penjahit yang tersisa di Singapura, bukan? Anda tahu, berapa banyak orang yang bisa membuat setelan jas pria di Singapura? Itu semua diproduksi oleh, Anda tahu, berbagai merek, seperti Hugo Boss atau apa pun itu. Jadi satu-satunya penjahit yang tersisa di Singapura adalah mereka yang memulai sebelum setelan jas yang sudah jadi dan segala sesuatunya. Namun sangat sulit untuk memulai sebagai penjahit baru saat ini.
( Michael Chua:
Namun, saya pikir di era AI dan deepfakes, keaslian adalah emas karena keaslian tidak dapat digantikan oleh AI. Itu harus datang dari kesadaran. Jadi, jika Anda berhubungan dengan kesadaran Anda, sangat nyaman dengan kulit Anda, hati Anda dan kepala Anda, mereka sepenuhnya tersinkronisasi.
Kemudian Anda memiliki hubungan emosional dengan audiens Anda dan itu berhasil. Jadi masih ada ruang untuk orang-orang seperti itu, tetapi Anda harus berani. Terkadang Anda harus bertindak melawan arus di media sosial atau di antara rekan-rekan Anda untuk benar-benar menjadi diri Anda sendiri, yang kemudian Anda mungkin terlihat aneh atau eksentrik atau konyol di mata teman-teman Anda. Namun selama Anda merasa nyaman dengan diri Anda sendiri dan tidak menyakiti siapa pun, saya rasa itulah keaslian diri Anda.
(20:44) Jeremy Au:
Saya pikir yang menarik adalah, jika bakat akting menjadi lebih murah, karena avatar dan menulis juga menjadi lebih murah, rasanya mungkin sutradara mendapatkan lebih banyak kekuatan, karena mereka memiliki lebih banyak kontrol. Mereka bisa menjadi penulis mereka sendiri. Mereka bisa menjadi aktor mereka sendiri. Bagaimana pendapat Anda tentang hal itu?
( Michael Chua:
Kita berada di awal dunia avatar. Jadi jika Anda memiliki avatar yang terlihat seperti kayu, hanya tampan, Anda bisa memprogramnya secara grafis. Jadi, jika avatar Anda sedikit kayu atau tidak memiliki latar belakang dan cerita yang menarik, Anda akan lolos begitu saja. Tetapi di masa yang akan datang, akan ada perlombaan untuk mendapatkan avatar yang lebih menarik. Dan untuk menghasilkan avatar yang lebih menarik akan membutuhkan tim peneliti, penulis karakter, koordinator warna, koordinator kostum, dan resolusi yang lebih tinggi, avatar yang terlihat lebih realistis. Jadi biayanya juga akan naik. Jadi saya tidak melihatnya menjadi lebih murah. Anda akan menjadi cukup mahal sebenarnya. Jadi, Anda akan sampai pada tahap di mana Anda akan berpikir jika avatar semahal itu, apakah lebih mudah untuk membuat manusia?
Itu akan sampai pada titik di mana kita harus memutuskan. Tetapi memiliki avatar, tentu saja, Anda memiliki keuntungan, terutama jika Anda menggunakan mereka sebagai duta produk Anda, karena mereka tidak dapat memiliki skandal. Anda bisa mengubah ceritanya untuk menceritakan apa pun yang ingin didengar dan dipercaya oleh audiens. Sedangkan manusia lebih sulit untuk melakukan hal tersebut. Saya pikir itulah perbedaan utamanya. Saya tidak berpikir bahwa ini adalah masalah biaya. Sutradara memiliki kontrol lebih besar untuk produksi film. Beberapa orang mengatakan bahwa melalui akting muncul di atas panggung karena aktor dapat melakukan apa saja di atas panggung, bahkan jika sutradara melarangnya. Sedangkan di film, jika sutradara mengatakan kepada Anda untuk tidak melakukannya dan Anda melakukannya, mereka akan mengedit Anda. Jadi sutradara akan selalu memiliki banyak kendali.
(22:22) Jeremy Au:
Ketika Anda memikirkan tentang semua teknologi ini, saran apa yang akan Anda berikan kepada aktor yang lebih muda, seseorang yang bercita-cita menjadi aktor karena ruang teknologi dan persaingan, apakah Anda akan menyarankan mereka untuk mulai menggunakan TikTok atau YouTube, apakah Anda akan mengatakan kepada mereka untuk mulai berlatih menggunakan AI? Saran apa yang akan Anda berikan kepada mereka yang tidak seperti saran jadul, tetapi benar-benar mempersiapkan mereka untuk masa depan?
(22:44) Michael Chua:
Anda harus kembali ke dasar-dasar untuk meningkatkan keahlian Anda, bisa masuk ke dalam karakter dan memberikan hubungan emosional karena baik di TikTok, media sosial, atau yang lainnya, Anda harus membuat hubungan emosional tersebut dan mengetahui bahwa menjadi seorang aktor dan influencer itu berbeda. Seorang influencer biasanya ada untuk menjual sebuah produk dan produk tersebut bukanlah Anda. Seorang aktor juga menjual sebuah produk, tapi produknya adalah Anda dan Anda menceritakan sebuah cerita untuk menghubungkannya.
Jika Anda seorang aktor, Anda harus menentukan persona apa yang Anda inginkan untuk diri Anda sendiri kepada publik. Jika Anda asal-asalan dan masuk ke TikTok dan melakukan pertunjukan yang konyol, saya rasa hal itu tidak akan membantu dalam mempromosikan branding Anda dan jalan menuju karier akting yang lebih sukses.
(23:29) Jeremy Au:
Menurut Anda, apakah orang-orang ingin menjalani karier akting yang normal? Tampaknya ada banyak superstar yang sukses di TikTok atau video berdurasi pendek.
(23:37) Michael Chua:
Mereka yang ingin bercerita dan membuat hubungan emosional akan terus menjadi aktor. Mereka yang hanya ingin mendapat perhatian dan menjadi terkenal dan diinginkan oleh lawan jenis atau sesama jenis akan menjadi influencer. Ada beberapa yang berada di antara keduanya, misalnya, mereka menyadari bahwa mereka juga dapat menghasilkan uang sebagai influencer, jadi mereka juga menjadi influencer, tetapi kemudian Anda harus mengelola persona online Anda dengan sangat hati-hati.
(24:06) Jeremy Au:
Baiklah. Satu hal yang pasti, Anda telah menjadi aktor dalam ekosistem Singapura dan Asia Tenggara. Jelas sekali bahwa kompleks media di Amerika Serikat sangat besar dan juga sangat kuat. Apa yang Anda rasakan? Beberapa orang mengeluh bahwa ini seperti ikan kecil, kolam besar, ikan besar, kolam kecil. Bagaimana pendapat Anda tentang hal itu?
( Michael Chua:
Akting dan film terikat dengan budaya, jadi jika Anda benar-benar suka bercerita dalam budaya Asia Tenggara atau budaya Singapura, maka tetaplah berada di Singapura, karena jika Anda berpikiran seperti itu, maka uang bukanlah tujuannya. Anda lebih suka memiliki 200 orang yang menonton film Anda dan benar-benar menyukainya serta terinspirasi olehnya, daripada 200.000 atau 200 juta. Jadi, jika Anda terikat oleh budaya, maka tidak masalah. Namun jika Anda ingin mendapatkan waktu yang besar, panggung dan lampu yang besar, maka Anda harus pergi ke pasar yang lebih besar. Misalnya, Cina, India, dan Amerika Serikat, saya pikir Cina dan India mungkin lebih mudah melewati rintangan imigrasi, tetapi di Amerika, kecuali Anda telah mencapai kesuksesan box office di tempat lain, sulit bagi Anda untuk mendapatkan visa. Jika pada tingkat tertentu, mereka dapat membenarkan Anda untuk masuk. Kemudian Anda harus memutuskan apakah Anda ingin menceritakan kisah-kisah tentang kisah Amerika, atau box office besar, visual berbujet besar seperti kisah-kisah Marvel, apakah itu jenis kisah yang ingin Anda ceritakan?
Tapi jelas uangnya akan banyak, Anda akan diperlakukan secara berbeda, dan jika Anda sangat sukses, Anda mungkin akan mulai kehilangan privasi dan mengubah kepribadian Anda tanpa sadar. Anda mungkin akan menjadi lebih sombong dan tidak mudah bergaul. Semua ini harus ditentukan, jika Anda ingin seperti itu, maka lakukanlah seperti itu.
(25:43) Jeremy Au:
Apakah Anda merasa kehilangan privasi Anda? Apakah Anda masih bisa makan di pusat jajanan dan mengenakan singlet di luar?
(25:49) Michael Chua:
Anak saya mengkritik cara berpakaian saya, jadi saya harus lebih berhati-hati dalam berpakaian. Yah, saya seorang pria yang peduli dengan cara berpakaian, bukan? Saya masih melakukan semua hal ini, tetapi orang Singapura sangat manis. Mereka cenderung menghargai privasi Anda, tetapi ada kalanya hal itu menjadi sedikit canggung. Ada kalanya saya sedang makan di pusat jajanan, dan orang tersebut berada di hadapan saya.
Semuanya normal. Saya sedang makan, selesai, dan kemudian dia melihat ke arah saya. Dan dia berjalan pergi. Jadi dia mengamati saya sepanjang waktu tanpa saya sadari. Baru-baru ini, cuaca di luar sangat panas, di Singapura. Lalu Anda pergi ke MRT, sangat keren, wah, sangat menyenangkan. Jadi Anda beristirahat di sana. Setelah beberapa waktu, Anda tertidur. Dan ada tepukan di pundak saya. Setiap kali ada tepukan di bahu saat saya tidur di kereta, itu adalah petugas pemeriksa tiket. Jadi ketika saya terbangun. Saya berkata, dia bukan petugas pemeriksa tiket. Bahkan, dia adalah seorang anak kecil dan dia ingin berfoto dengan saya. Itu sedikit menjengkelkan, tapi tidak apa-apa. Saya berfoto dengannya.
Saya tidak terlalu terkenal di Singapura. Mungkin bagi orang dewasa pada umumnya, 2 dari 10 orang pasti pernah melihat saya, mengetahui saya atau mendengar tentang saya. Namun untuk kelompok usia 4 tahun hingga 16 tahun, mungkin 6,5 hingga 7 dari 10 orang pernah melihat saya di serial YouTube yang berjudul Titan Academy. Jadi mereka adalah pengikut dan penggemar setia serial itu, jadi mereka pasti mengenal saya. Saya semakin sering mendapat interupsi di depan umum dari kelompok usia ini. Tetapi dari orang dewasa, tidak ada masalah. Bahkan jika mereka mengenal Anda, mereka hanya berjabat tangan, menyapa, dan berfoto. Tapi kelompok yang lebih muda, mereka lebih bersemangat tentang hal itu.
(27:23) Jeremy Au:
Bisakah Anda berbagi tentang saat-saat dimana Anda secara pribadi merasa berani?
(27:26) Michael Chua:
Oke, Anda ingat saya belajar di Australia, dan lulus, bekerja di sana untuk sementara waktu dan kemudian suatu hari saya memutuskan untuk pergi ke Inggris tanpa pekerjaan dan uang yang terbatas, saya tidak mengenal siapa pun di sana. Jadi saya pikir itu adalah sebuah lompatan besar. Dan ketika saya pergi ke London, itu sangat berbeda dari apa yang saya harapkan. Dari brosur-brosur wisata dan sebagainya, semuanya terlihat berbeda. Saat itu kami tidak memiliki YouTube untuk dijadikan referensi. Kami tidak memiliki media sosial untuk berbagi tentang kesulitan-kesulitan dalam menavigasi di London. Jadi itu adalah langkah yang cukup berani. Saya tidak tahu apakah Anda harus mengatakan berani atau bodoh karena jika Anda tidak tahu bahayanya dan Anda tetap pergi, itu tidak berarti Anda berani, itu hanya berarti Anda bodoh. Itu adalah pengalaman yang mendalam dalam konsultasi internasional dan setelahnya, untungnya, saya melakukannya dengan sangat baik.
(28:10) Jeremy Au:
Apa perbedaan antara keberanian dan kebodohan dalam konteks tersebut?
(28:15) Michael Chua:
Keberanian adalah bahwa Anda tahu bahaya yang mengintai sehingga Anda dapat menghindari beberapa bahaya atau bertanya pada diri sendiri apa yang menjadi selera risiko Anda, bukan? Misalnya, di jalur belakang di mana Anda bisa melihat banyak hal menarik, hal-hal dunia nyata, bukan hal-hal turis, dan Anda pergi ke sana dengan kamera besar Anda, berapa besar kemungkinan Anda akan dirampok, bukan? Atau diganggu oleh para pelacur, germo, penjual narkoba dan sebagainya. Jadi, itulah risiko yang harus Anda tanggung. Anda harus bertanya pada diri sendiri. Itu namanya berani. Tapi karena bodoh, Anda bahkan tidak tahu bahwa hal itu ada. Anda hanya melakukannya dan kemudian Anda mendapat masalah dan melakukan pengendalian kerusakan saat Anda melakukannya.
( Jeremy Au:
Ya, saya rasa ini menarik karena anda telah melalui masa-masa awal karir anda. Apakah ada pelajaran yang dapat ditransfer dari 30 tahun karir Anda ke dalam, bagaimana Anda mendekati karir akting dan hiburan?
( Michael Chua:
Saya rasa kesamaan dari ketiga gunung yang telah saya daki adalah memiliki kejelasan tentang apa yang Anda sukai, percaya, dan tahu bahwa Anda akan mencapainya. Karena jika Anda tidak memiliki kejelasan, Anda akan berputar-putar. Jika Anda tidak percaya, Anda tidak dapat merencanakan rute Anda, setidaknya beberapa langkah pertama untuk memulai. Dengan itu, Anda pasti akan mencapainya. Anda sudah mengetahui langkah-langkahnya dan Anda memodifikasi langkah-langkah kecil di sepanjang jalan, tetapi itu selalu sangat menyakitkan. Selalu ada banyak rasa sakit dan pelajaran di sepanjang jalan. Jadi, Anda harus berhati-hati dengan apa yang Anda harapkan karena tidak ada yang datang tanpa sisi negatifnya juga.
(29:36) Jeremy Au:
Apa rasa sakit atau kerugian dari transisi dari Gunung 1 ke Gunung 2 dan Gunung 2 ke Gunung 3?
(29:43) Michael Chua:
Karena saat Mountain 1, saya sangat beruntung. Setelah kesulitan awal untuk mendapatkan beberapa pertunjukan pertama, saya terus mendapatkan pertunjukan yang lebih besar dan lebih besar dengan lebih banyak uang. Dan Anda cenderung berasumsi bahwa metode dan persepsinya sama. Jadi Mountain 2 benar-benar berbeda. Ini sangat, sangat kompetitif dan bisa jadi menyebalkan juga jika Anda tidak berhati-hati, bukan? Anda harus menavigasi diri Anda sendiri dengan baik. Sekarang Anda adalah produknya. Pengetahuan Anda belum tentu sebuah produk. Ini adalah Anda, kepribadian Anda adalah sebuah produk. Dan itu adalah penyesuaian yang sulit. Dan Gunung 3, yang masih saya daki di kaki bukit awal, membutuhkan pandangan yang lebih luas tentang dunia. Bahkan lebih luas daripada konsultasi teknologi dan akting, karena Anda menciptakan dunia fantasi untuk dinikmati oleh sekelompok penonton dan mudah-mudahan bisa belajar sesuatu. Itu sangat, sangat sulit.
Saya pikir itu masih sama, percaya pada apa yang Anda lakukan dan lakukanlah dan belajarlah sedikit demi sedikit, dan saya telah melakukannya, saya belajar sedikit demi sedikit setiap waktu. Dan sekarang saya berhasil memenangkan beberapa penghargaan, yang cukup menghibur.
(30:46) Jeremy Au:
Mengenai hal itu, Terima kasih banyak telah berbagi. Saya ingin merangkum tiga hal penting. Pertama-tama, terima kasih telah berbagi tentang bagaimana anda memiliki karir yang sukses hingga usia 50 tahun dan bagaimana anda mendapatkan bakat untuk pertunjukan pertama anda. Saya pikir sangat menarik untuk mendengar tentang pembelajaran Anda tentang karier akting.
Kedua, terima kasih telah berbagi tentang bagaimana Anda melihat perubahan AI dan teknologi, apa yang Anda lihat dan hadapi dalam praktik seni.
Dan yang terakhir, terima kasih banyak telah berbagi tentang bagaimana rasanya mendaki gunung kedua dan sekarang mendaki gunung ketiga. Jadi dalam hal karier Anda, sangat menarik untuk mendengar tentang transisi Anda, beberapa pengorbanan yang telah Anda lakukan dalam hal privasi, tetapi beberapa manfaatnya dan, saran apa yang akan Anda berikan kepada orang lain juga. Untuk itu, terima kasih banyak, Michael, telah berbagi.
( Michael Chua:
Terima kasih telah menerima saya.