Michael Chua: Từ Tư Vấn Viên Đến Diễn Viên Đoạt Giải Ở Tuổi 50, AI Làm Gián Đoạn Quá Trình Làm Phim & Leo "Ngọn Núi Thứ Ba" - Tập 486

· Podcast Episodes Vietnamese,Singapore,Creators,Artificial Intelligence

 

Michael Chua, diễn viên từng đoạt giải thưởng, và Jeremy Au đã thảo luận:

Từ tư vấn viên đến diễn viên đoạt giải ở tuổi 50: Michael đã có một sự nghiệp lâu dài và thành công như một chuyên gia tư vấn công nghệ, du lịch khắp châu Âu. Ở tuổi 50, ông đã được tìm kiếm tài năng qua một bức ảnh trên Facebook để trở thành diễn viên. Sự tò mò của ông trong việc khám phá lĩnh vực sáng tạo mới nhanh chóng nở rộ thành một sự nghiệp thành công, với hơn 400 lần tham gia diễn xuất và nhiều giải thưởng, bao gồm Nam diễn viên xuất sắc nhất và Phim xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Quốc tế Singapore. Ông chia sẻ trải nghiệm học diễn xuất trong các bộ phim như Ilo Ilo, phim đã giành giải Camera d'Or danh giá tại Liên hoan phim Cannes 2013 và Giải thưởng Kim Mã lần thứ 50 vào năm 2014. Ông cũng thảo luận về kinh nghiệm diễn xuất trong các chương trình YouTube phổ biến như Titan Academy do JianHao dẫn dắt (7,5 triệu người đăng ký).

AI làm gián đoạn quá trình làm phim: Michael đã nói về những cải tiến năng suất của AI, chẳng hạn như màn hình nền LED thay thế phông xanh truyền thống và tự động hóa các quy trình như chỉnh màu và biên tập âm thanh. Tuy nhiên, ông nhấn mạnh rằng các avatar AI của diễn viên thực sự là sự thay đổi lớn, nâng cao yêu cầu cho tất cả các diễn viên con người. Ông cảnh báo rằng những diễn viên trung cấp không thể truyền tải cảm xúc thuyết phục có thể bị AI thay thế, trong khi những người biểu diễn hàng đầu sẽ tiếp tục phát triển khi những phẩm chất độc đáo của con người trở nên có giá trị hơn. Ông cũng phản ánh về việc nhu cầu thể hiện sự chân thực trong diễn xuất trở nên quan trọng hơn trong vai trò đạo diễn, đặc biệt là trong thế giới ngày càng bị lấn át bởi nội dung do AI tạo ra.

Leo "ngọn núi thứ ba": Michael mô tả sự chuyển đổi từ tư vấn công nghệ sang diễn xuất là leo "ngọn núi thứ hai" và trở thành đạo diễn là "ngọn núi thứ ba" khó khăn nhất. Đạo diễn đòi hỏi một bộ kỹ năng rộng hơn, cân bằng giữa hậu cần và tầm nhìn sáng tạo. Sự nghiệp tư vấn công nghệ trước đây của ông đã giúp ông có khả năng quản lý các dự án lớn và phức tạp. Là một đạo diễn, ông hiện đang giám sát không chỉ các diễn viên mà còn toàn bộ sản xuất, từ ánh sáng và âm thanh đến công việc của máy quay và thiết kế bối cảnh. Michael quyết tâm tạo ra những bộ phim gây tiếng vang sâu sắc với khán giả trong khi cân bằng sự phức tạp kỹ thuật của việc làm phim.

Jeremy và Michael cũng nói về áp lực riêng tư khi trở thành người của công chúng, sự khác biệt giữa người có ảnh hưởng và diễn viên, và những lợi và hại của việc ở lại Đông Nam Á để kể những câu chuyện văn hóa cụ thể so với việc chuyển đến Hollywood.

Sử dụng AI để tiến hành mô hình dự báo carbon và nhiều hơn nữa với Nika.eco, nhà tài trợ cho bản tin tháng này!

Bạn có bao giờ tự hỏi chính phủ quyết định đặt các trạm phát sóng viễn thông, bệnh viện và viện dưỡng lão ở đâu để chiến lược tốt nhất chưa? Hay làm thế nào các công ty bảo hiểm định giá phí dựa trên mực nước biển dâng và các rủi ro khí hậu khác? Hơn bao giờ hết, trong thời đại học máy này, những quyết định quan trọng này ngày nay đang được hỗ trợ bởi các mô hình địa không gian lớn được đào tạo với hàng triệu điểm dữ liệu không gian. Tuy nhiên, môi trường tính toán như vậy có thể vô cùng phức tạp, tốn kém và mất nhiều thời gian để thiết lập. Nika.eco cung cấp giải pháp DevOps giúp tiết kiệm đáng kể chi phí và thời gian bằng cách cho phép các nhà nghiên cứu và nhà khoa học dữ liệu tạo môi trường học máy địa không gian tối ưu chỉ với một cú nhấp chuột. Hãy liên hệ với info@nika.eco nếu bạn là một nhà khoa học dữ liệu địa không gian hoặc nhà nghiên cứu khí hậu quan tâm đến việc hợp tác trong một dự án thử nghiệm hoặc cơ hội nghiên cứu.

(01:12) Jeremy Au: Chào Michael, rất hào hứng khi có bạn trong chương trình. Bạn là một ngôi sao giải trí với cái nhìn rộng lớn về công nghệ và bạn cũng bắt đầu từ công nghệ. Câu chuyện của bạn thật thú vị.

(01:21) Jeremy Au: Bạn có thể chia sẻ về bản thân không?

(01:22) Michael Chua: Ồ, hiện tại tôi đang giảng dạy tại Đại học Newcastle, cơ sở Singapore. Tôi đang dạy diễn xuất và truyền thông. Ngoài ra, tôi vẫn là một tư vấn viên công nghệ cho một số công ty bên ngoài Singapore. Tôi vẫn đang diễn xuất, nhưng hiện tại tôi diễn cho người khác. Không còn nhiều thời gian để làm sản xuất và nội dung của riêng mình, tiếc là vậy.

(01:44) Jeremy Au: Tuyệt vời. Vậy sự nghiệp ban đầu của bạn thế nào? Bạn từng làm trong lĩnh vực công nghệ và sau đó bước vào diễn xuất, quá trình đó diễn ra như thế nào?

(01:52) Michael Chua: Tôi là sinh viên ngành kỹ thuật dân dụng khi tôi nhận nhiệm vụ lập trình đầu tiên về thiết kế hình học của đường cho một công ty phần mềm địa phương khi tôi ở Úc. Sau khi tốt nghiệp, con đường hiển nhiên là trở thành lập trình viên. Sau đó, tôi thấy trên các tạp chí thương mại rằng có rất nhiều cơ hội ở châu Âu cho các lập trình viên hợp đồng. Vì vậy, tôi đã bay đến đó, thực sự di chuyển qua nhiều nơi ở Anh, sau đó đến lục địa châu Âu, và khi Đông Âu gần như mở cửa, tôi cũng đã đến đó. Đó là một trải nghiệm hoàn toàn khác biệt. Một ngày nọ, tôi trở về Singapore và tôi đã được tìm kiếm tài năng trực tuyến. Ai đó đã nhìn thấy bức ảnh của tôi trên Facebook và hỏi tôi có muốn trở thành diễn viên không. Khi tôi xuất hiện trong các buổi diễn tập và thử vai, cô ấy rất hào phóng với những lời khen ngợi về khả năng diễn xuất của tôi và không biết gì hơn, tôi đã tin cô ấy. Ở giai đoạn non nớt đó, tôi nghĩ, ừ, hãy làm điều đó chuyên nghiệp. Tôi đã gửi các băng diễn xuất của mình và nhận được rất nhiều công việc. Tính đến nay, sau 14 năm, tôi đã tham gia hơn 400 tác phẩm và giành được một số giải thưởng. Sau đó, tôi bắt đầu làm nội dung và hai năm trước, tôi bắt đầu giành giải thưởng với vai trò đứng sau máy quay. Và vì có kỹ năng kép này trước và sau máy quay, giờ đây tôi được dạy tại cơ sở Singapore của Đại học Newcastle.

(03:10) Jeremy Au: Thật tuyệt vời. Tôi phải quay lại khoảnh khắc đầu tiên đó, đúng không? Điều gì đã xảy ra? Đó là một bức ảnh phải không? Bạn nghĩ điều gì đã thu hút sự chú ý?

(03:17) Michael Chua: Đó là điều tôi hỏi đạo diễn. Tôi nói, tại sao bạn lại chọn tôi? Chỉ dựa vào một bức ảnh thôi, đúng không? Và cô ấy nói, đó là cảm giác gut feeling. Đó là một câu trả lời khá mơ hồ không giúp ích gì.

(03:27) Jeremy Au: Bạn có thể có gut feeling từ việc nhìn vào một bức ảnh sao?

(03:29) Michael Chua: Có những người như vậy.

(03:30) Jeremy Au: Những người như vậy? Thật tuyệt vời. Tôi có nghĩa là, giờ bạn đã rất có kinh nghiệm rồi, phải không? Vì giờ bạn đứng ở phía bên kia của nó. Bạn là một diễn viên, đạo diễn. Bạn nghĩ cô ấy đã có ý gì với điều đó?

(03:38) Michael Chua: Tôi nghĩ nếu bạn phân tích sâu hơn, với tư cách là một nghệ sĩ, nếu tôi chọn diễn viên, tôi sẽ nhìn vào ngoại hình. Đó có thể là vẻ bề ngoài. Bạn chỉ có thể nhìn vào thẩm mỹ của người đó. Đó là một cách để làm điều đó. Và điều đó phụ thuộc vào bản chất của tác phẩm. Ví dụ, giả sử đó là một bộ phim tình cảm, bạn muốn các diễn viên chính và phụ đều đẹp trai, rất xinh đẹp. Đó là cách bạn chọn diễn viên cho các thể loại phim hoặc bộ phim cụ thể. Nhưng nếu bạn zoom vào các nét trên khuôn mặt và cách họ trông, bạn có thể thấy một tính cách ngầm ẩn nào đó trong khuôn mặt và tôi nghĩ cô ấy đã nhìn thấy một người cha buồn bã hoặc yêu thương trong khuôn mặt của tôi, mà tôi đã đóng vai chính trong bộ phim cô ấy đang đạo diễn.

(04:23) Jeremy Au: Wow. Lúc bạn được tìm kiếm tài năng là bao nhiêu tuổi?

(04:26) Michael Chua: 50 tuổi.

(04:28) Jeremy Au: 50 tuổi. Bạn đã có một sự nghiệp đầy đủ trước khi bước vào diễn xuất, đúng không?

(04:32) Michael Chua: Đúng vậy, rất hiếm gặp, nhưng đừng theo con đường của tôi vì nó sẽ rất, rất hiếm. Nếu bạn thực sự muốn bắt đầu diễn xuất, hãy bắt đầu khi còn trẻ. Điều này sẽ giúp bạn có nhiều cơ hội đóng vai hơn, thay vì nếu bạn bắt đầu muộn. Tôi không thể đóng vai chính trong một bộ phim tình cảm hay một bộ phim về trẻ em hay tuổi teen, đúng không?

(04:52) Jeremy Au: Và tôi nghĩ điều thú vị là bạn đã làm điều này. Rõ ràng là một chuyện để được tìm kiếm tài năng, nhưng một chuyện khác là nói đồng ý, vì bạn có thể đã nói không và tiếp tục sự nghiệp của mình. Bạn có thể đã đi nghỉ dưỡng, đúng không? Bạn có thể chuẩn bị cho việc nghỉ hưu. Nhưng tại sao bạn lại nói, “Này, tôi muốn thử diễn xuất”?

(05:08) Michael Chua: Tôi nghĩ tất cả mọi người đều yêu thích diễn xuất vì khi bạn nhìn vào trẻ em chơi đùa, chúng đang nhập vai, đóng kịch. Và khi lớn lên, tôi nghĩ sự hứng thú này bị lấy đi qua giáo dục có cấu trúc và các hạn chế. Vì vậy, tôi đoán tôi không thực sự đánh mất điều đó. Tôi vẫn giữ niềm đam mê và hứng thú đó trong lòng. Khi cơ hội đến, tôi tò mò và nắm bắt lấy nó. Bây giờ tôi đang giảng dạy trong lớp học và tôi biết tất cả các sinh viên của tôi rất ngại ngùng. Đây là khóa học truyền thông đại chúng, nhưng họ vẫn phải đứng dậy và xuất hiện trước ống kính vào lúc nào đó, đúng không? Phần lớn mọi người tôi nhận ra đều rất ngại ngùng về điều đó.

(05:45) Jeremy Au: Vậy, khi đó bạn đang thực hiện sản xuất đầu tiên của mình. Bạn đã học được gì từ trải nghiệm đầu tiên đó? Trải nghiệm lần đầu tiên diễn xuất của bạn như thế nào?

(05:51) Michael Chua: Khi tôi 17 tuổi, tôi là thành viên của Câu lạc bộ Dịch vụ Phúc lợi tại Trường Bách khoa Singapore. Chúng tôi đã ra ngoài phục vụ những người cư trú tại các nhà phúc lợi khác nhau, như viện dưỡng lão, nhà trẻ mồ côi, trung tâm cộng đồng xã hội, trung tâm cho trẻ em có vấn đề, và các trung tâm dành cho trẻ đặc biệt. Trong quá trình này, chúng tôi cũng hát, nhảy và diễn xuất cho họ, nhưng đó là loại diễn trên sân khấu, nơi bạn bắt đầu từ đầu và đi theo trình tự đến cuối, từ A đến Z.

Nhưng khi quay phim, tôi đã rất bối rối về cách máy quay di chuyển. Bạn phải làm đi làm lại một cảnh. Thứ hai, bạn không quay theo trình tự. Vì tính hiệu quả, bạn không quay theo thứ tự. Bạn có thể bắt đầu ở giữa, sau đó quay trở lại phần đầu, rồi đến phần cuối, rồi lại quay lại giữa. Điều này khá thử thách, đặc biệt là trong những cảnh đòi hỏi sự tiếp nối cảm xúc. Giả sử đây là một cảnh buồn. Bạn bắt đầu ở đây, không quá buồn. Sau đó rất buồn, rồi cực kỳ buồn và khóc. Nhưng bây giờ bạn bắt đầu ở giữa, và bạn phải cực kỳ buồn ngay lập tức. Sau đó, cảnh tiếp theo có thể ở phần đầu, và đạo diễn sẽ bảo bạn, "Bình tĩnh lại, đây là phần đầu của cảnh buồn. Đừng khóc quá nhiều vì bạn phải để dành cho phần sau." Còn rất nhiều đèn, rất nhiều kỹ thuật để đánh lừa máy quay. Chúng ta sống trong thế giới 3D, hoặc một số người nói là vô tận chiều, nhưng máy quay chủ yếu là 2D.

Vì vậy, những gì trông tuyệt vời trong thế giới 3D có thể không trông đẹp trên máy quay 2D. Đôi khi bạn phải đứng ở một tư thế kỳ cục, nhưng nó lại trông đẹp trên máy quay, đúng không? Có một vài mẹo như thế này. Và bạn không nên diễn quá. Họ luôn yêu cầu bạn "hãy là bạn, và đừng diễn". Ngay khi bạn nghĩ rằng bạn đang diễn, nó không hiệu quả. Bạn phải thực sự tin vào nhân vật và thể hiện. Diễn xuất trên sân khấu cũng khuyến khích điều tương tự, nhưng bạn có thể thoát khỏi việc diễn phóng đại vì trên sân khấu bạn cần phóng đại. Và khi bạn phóng đại, bạn không thực sự là nhân vật đó. Bạn chỉ đang cung cấp một màn trình diễn cho một lượng khán giả rộng hơn. Nhưng trên máy quay, bạn đang thể hiện trước một điểm duy nhất, ống kính máy quay. Đó là sự khác biệt lớn, điều nào khó hơn phụ thuộc vào giai đoạn của bạn, có những đoạn cắt và tất cả những điều đó. Nhưng bạn có nhiều thời gian diễn tập để chuẩn bị. Họ không thể thấy được cử động nhỏ của cơ trên khuôn mặt bạn. Vì vậy, bạn có thể thoát khỏi việc không thực sự cảm nhận được điều đó. Bạn chỉ cần tạo ra cảm giác đó từ xa và khán giả sẽ không nhận ra.

(08:14) Jeremy Au: Vậy, bạn đã thực hiện lần biểu diễn đầu tiên ở tuổi trẻ, nhưng bây giờ bạn bắt đầu sự nghiệp diễn xuất thực sự ở tuổi 50 trở lên. Tại sao bạn quyết định tiếp tục, đúng không? Bởi vì bạn có thể đã dừng lại, bạn có thể không thích nó?

(08:25) Michael Chua: Diễn xuất chuyên nghiệp mở ra một thế giới với một chiều sâu mà tôi chưa từng biết đến. Nhiều người nghĩ rằng diễn xuất chỉ là thể hiện một câu chuyện, nhưng nó còn nhiều hơn thế. Nó là trải nghiệm cuộc sống một cách chân thực dưới những hoàn cảnh tưởng tượng. Đây là điều mà tôi không thể tìm thấy trong hầu hết các công việc khác. Khi bạn đã trải nghiệm diễn xuất, hầu hết các công việc khác đều trở nên nhàm chán so với nó, vì vậy tôi không muốn từ bỏ diễn xuất. Tôi nghĩ tôi sẽ không bao giờ từ bỏ diễn xuất.

(08:54) Jeremy Au: Bạn đã giành được một số giải thưởng, cả cá nhân và trong các bộ phim như Ilo Ilo, đúng không? Bạn có thể chia sẻ thêm một chút về trải nghiệm đó không? Bạn rõ ràng đã cải thiện kỹ năng của mình, từ người mới bắt đầu ở độ tuổi lớn đến một diễn viên xuất sắc, nhưng bạn nghĩ hành trình đó như thế nào? Có suy nghĩ nào về con đường đó không?

(09:13) Michael Chua: Tôi rất may mắn rằng bộ phim thứ năm của tôi đã giành giải Nam diễn viên xuất sắc nhất và Phim hay nhất tại Liên hoan phim Quốc tế Singapore. Khi nhìn lại diễn xuất của mình, tôi đã rất ngạc nhiên khi mình thể hiện nhân vật rất tốt. Điều đó khiến tôi cũng ngạc nhiên. Và trong lễ trao giải, họ nghĩ rằng tôi đã diễn xuất nhiều năm. Họ nghĩ tôi là một diễn viên kỳ cựu. Vì vậy, điều đó khá xấu hổ vì tôi không phải là người như vậy. Vậy tôi đã nhập vai nhân vật đó như thế nào? Tôi nghĩ có một vài lý do khiến diễn viên có thể diễn xuất tốt hơn mức trung bình. Là một diễn viên lớn tuổi hơn, đã từng du lịch và nhìn thấy thế giới, điều đó giúp ích rất nhiều. Tôi đã thiền định hàng ngày trong 20 năm qua. Và đạo diễn cũng đóng vai trò quan trọng vì vị đạo diễn này rất chi tiết trong cách anh ấy nhìn nhận và kiểm tra màn trình diễn. Tôi đã may mắn gặp được đúng đạo diễn, đúng tác phẩm và đúng câu chuyện. Trong một sản xuất tốt, tất cả mọi người đều phải tốt.

(10:10) Jeremy Au: Điều thú vị là bạn đã leo lên "ngọn núi thứ hai", đúng không? Vì bạn đã có một sự nghiệp diễn xuất và giờ tôi cảm thấy như bạn đang leo lên "ngọn núi thứ ba", với vai trò đạo diễn và biên kịch. Bạn có thể chia sẻ thêm về cách bạn suy nghĩ về những thay đổi trong sự nghiệp này không?

(10:24) Michael Chua: Tôi nghĩ rằng "ngọn núi thứ ba" có lẽ sẽ dốc hơn hai ngọn núi đầu tiên. Có một sự khác biệt lớn giữa việc đứng trước máy quay và sau máy quay. Khi đứng trước máy quay, bạn đang sống chân thực dưới những hoàn cảnh tưởng tượng, phần lớn là giả tưởng. Còn khi đứng sau máy quay, đạo diễn phải nhìn vào thế giới giả tưởng đó và quyết định cách điều chỉnh thực tế để làm cho diễn viên biểu diễn tốt hơn. Và điều đó khá khó khăn. Đạo diễn cũng phải quản lý rất nhiều người trong khâu sáng tạo, phải lo lắng về máy quay, ánh sáng, âm thanh, đạo cụ, thiết kế bối cảnh, địa điểm, và nhiều thứ khác. Diễn viên chỉ phải quản lý bản thân mình, dù có khó khăn đến đâu cũng chỉ lo cho bản thân. Bạn thậm chí không thể quản lý diễn viên đồng nghiệp nếu họ không diễn tốt. Điều đó có thể gây khó chịu, nhưng vẫn phải tiếp tục.

(11:10) Jeremy Au: Làm thế nào để bạn tái trang bị kỹ năng để trở thành đạo diễn? Vì bạn đã học để trở thành diễn viên, nhưng tôi cảm thấy việc đạo diễn đòi hỏi nhiều hơn. Dĩ nhiên có sự chỉ đạo từ đạo diễn, nhưng làm thế nào bạn có thể chuyển đổi từ một diễn viên sang một đạo diễn?

(11:21) Michael Chua: Bằng cách nhảy vào sâu. Đôi khi, sự ngây thơ cũng có ích. Bạn nghĩ rằng mình có thể làm được và chỉ cần làm thôi. Giờ khi nhìn lại sản xuất đầu tiên của mình, tôi thấy nó thật kinh khủng, đúng không? Nhưng bạn phải can đảm và học hỏi càng nhanh càng tốt. Cách học hỏi nhiều nhất từ việc sản xuất phim là làm tất cả mọi phần trong quy trình sản xuất. Sau khi đứng trước máy quay, tôi bắt đầu viết kịch bản, học về cách quay phim, học về storyboard, học về âm thanh. Tất nhiên, bạn chỉ học được một chút, chỉ lướt qua bề mặt, nhưng bạn nghĩ rằng mình biết và cứ tiếp tục với nó. Đó là cách bắt đầu.

Sau mỗi sản xuất, điều bình thường là đạo diễn sẽ luôn nói rằng: "Ồ, lẽ ra tôi nên làm thế này, lẽ ra tôi nên làm thế kia." Vì vậy, sản xuất tiếp theo sẽ tốt hơn. Nhưng sau sản xuất tiếp theo, bạn vẫn có thể nói điều tương tự sau khi hoàn tất. "Lẽ ra tôi nên làm thế này, lẽ ra tôi nên làm thế kia." Và như thế, nó là một quá trình cải tiến dần dần. Nhưng bạn sẽ tiến bộ hơn nếu bạn đã trải qua tất cả các vai trò trước đó. Nếu bạn là nhà biên kịch và bạn không muốn có mặt trên phim trường để quan sát cách đạo diễn thay đổi kịch bản của bạn và chỉ đạo diễn viên, thì sự tiến bộ của bạn sẽ chậm hơn.

(12:28) Jeremy Au: Bạn có thể chia sẻ quan điểm của mình về công nghệ không? Tôi biết bạn đã viết về nó trên blog của mình. Bạn sử dụng công nghệ rất nhiều và bạn thực sự đã chứng kiến những thay đổi mà công nghệ mang lại cho ngành giải trí. Tôi tò mò về quan điểm của bạn về AI và trí tuệ nhân tạo trong ngành giải trí và các vai trò khác nhau.

(12:46) Michael Chua: Nó rất lớn. Ảnh hưởng của công nghệ đối với ngành phim và diễn xuất là rất lớn. Phần lớn các bộ phim hiện nay đều được làm bằng kỹ thuật số, với đèn LED và máy quay kỹ thuật số, nhưng điều đó đã cũ rồi. Bây giờ, mạng xã hội đã xuất hiện trong việc tuyển diễn viên. Giờ đây, bạn có thể tìm thấy một loạt các ngoại hình và tính cách thông qua mạng xã hội. Bạn có thể tìm kiếm và loại bỏ những người không có tài năng, và với những người có tài năng tối thiểu hoặc đáp ứng được tiêu chuẩn tối thiểu, bạn có thể tập luyện và huấn luyện họ, có thể họ phù hợp với vai diễn cụ thể đó. Và rồi AI đã xâm nhập vào các phần mềm chỉnh sửa và nhiều khía cạnh khác của quá trình làm phim.

Phông xanh có thể sẽ bị thay thế. Có thể thôi, vì nó phụ thuộc vào cách bạn sử dụng nó. Phông xanh hiện nay đang bị thử thách bởi các màn hình nền LED, nơi bạn có bối cảnh ảo hiện ra và bạn không cần phải thực hiện các chỉnh sửa hậu kỳ để thay thế phông nền. Các giàn máy quay điều khiển bằng robot có thể tạo ra chuyển động và lập trình để máy quay sẽ thực hiện đúng những chuyển động đó trong các lần quay khác nhau. Những công nghệ lập trình trước này có thể hiệu quả hoặc không, vì đôi khi bạn muốn thay đổi mọi thứ hoặc bắt lấy những yếu tố không dự đoán trước được tại hiện trường. Vì vậy, đó là một vấn đề gây tranh cãi. Tôi nghĩ rằng còn đang tranh luận về việc liệu điều này có trở thành xu hướng chính thống hay không, nhưng trong một số trường hợp, chắc chắn nó sẽ hiệu quả.

Rồi AI cũng đã bước vào một cách mạnh mẽ. Tất cả các công cụ phần mềm chính và thậm chí cả những công cụ không quá phổ biến, giờ đây đều có AI. AI hiện diện khắp nơi trong các công cụ chỉnh sửa. Bạn có thể thay đổi góc chiếu sáng từ bên này sang bên kia nếu muốn. Bạn có thể thay đổi màu sắc đến một mức độ nào đó. Chúng có thể thực hiện chỉnh màu tự động cho bạn như một bản nháp đầu tiên. Âm thanh cũng tương tự, chúng có thể điều chỉnh âm thanh. Chúng có thể làm sạch tiếng ồn và những thứ tương tự. Hơn nữa, họ cũng đã lập trình các giàn máy quay và cần cẩu để di chuyển theo cách dự đoán được, để bạn có sự nhất quán trong các lần quay khác nhau.

Nhưng tất nhiên, công nghệ chỉ mới xuất hiện gần đây và liệu các quy trình và sáng tạo của con người có theo kịp với sự sẵn có của các công nghệ đó hay không? Ví dụ, con người thường thay đổi suy nghĩ về một số thứ, như phông nền và tất cả những thứ khác.

(15:03) Michael Chua: Trong giai đoạn tiền sản xuất, họ có thể nói: "Ồ, đây là một ý tưởng tuyệt vời, đúng không?" Nhưng khi đến giai đoạn sản xuất, họ có thể nói: "Ừm, không tốt lắm. Không phải chính xác như những gì tôi nghĩ." Màu sắc hơi khác và có thể trên phim trường, ống kính máy quay khác nhau bắt giữ màu sắc một cách khác nhau một chút. Và nếu bạn là một đạo diễn cầu toàn, bạn sẽ nói: "Không, điều này không ổn. Tôi muốn màu đỏ tươi, phải là đỏ rực rỡ." Nhưng bây giờ nó là đỏ nhạt, không ổn. Nếu điều đó không ổn, bạn không thể quay lại giai đoạn tiền sản xuất để thay thế phông nền được. Điều đó rất khó khăn. Nếu bạn sử dụng phông xanh, trong hậu kỳ bạn có thể thảo luận và nói: "Nào, hãy thay đổi cái này và thay đổi cái kia."

Một số tác động của công nghệ vẫn chưa thể nhìn thấy. Sẽ có những tác động. Sẽ có những trường hợp mà chắc chắn nó sẽ hiệu quả. Ví dụ, nếu tôi ở Singapore và muốn quay cảnh của con trai tôi hoặc một người bạn của tôi ở Anh qua bốn mùa, mà bạn có thể thấy qua cửa sổ. Bạn không thể làm điều đó ở Singapore, đúng không? Vì vậy, bạn sử dụng phông nền và trong một ngày, bạn có thể quay cảnh bốn mùa. Trong một số trường hợp, nó chắc chắn sẽ hữu ích. Một số trường hợp khác thì chúng ta còn phải xem.

(16:05) Michael Chua: Đối với một quốc gia nhỏ như Singapore, IMDA đã tài trợ hoặc cấp các khoản trợ cấp cho các studio ảo. Họ gọi đó là các studio sản xuất ảo vì chúng ta thiếu đất để có những cảnh quan hùng vĩ đằng sau.

(16:19) Jeremy Au: Điều thú vị là, chúng ta đã thấy công nghệ biến đổi ngành giải trí rất nhiều. Hiện tại, chúng ta đang ở giai đoạn mà các avatar AI video thực tế đã xuất hiện, đúng không? Bạn thấy điều đó trên nhiều nền tảng khác nhau tạo ra những mô phỏng 100% chính xác, đúng không? Bạn có thể dễ dàng làm các bài thuyết minh bằng AI. Vì vậy, tôi nghĩ rằng chúng ta không còn xa lắm, có thể chỉ 10 năm nữa, trước khi có được những màn trình diễn xuất sắc từ các avatar AI. Bạn nghĩ gì về tương lai của các diễn viên con người?

(16:49) Michael Chua: Vâng. Cuộc chơi sẽ thay đổi. Theo tôi, những diễn viên giỏi sẽ có nhiều việc hơn và những diễn viên không giỏi hoặc diễn quá gượng gạo có thể sẽ bị thay thế bởi avatar. Nếu bạn không thể tạo ra ấn tượng hoặc cảm xúc tốt, thì đâu là sự khác biệt giữa bạn và avatar? Không có sự khác biệt.

Thứ hai, đối với một số video, chẳng hạn như video doanh nghiệp hoặc video bán hàng dạy bạn cách sử dụng lò vi sóng, không cần nhiều cảm xúc. Tôi chỉ cần dạy bạn cách sử dụng lò vi sóng. Hiện tại họ vẫn sử dụng con người để thực hiện phần đó. Nhưng tôi tin rằng trong tương lai, những video này sẽ được tạo ra bởi AI.

Với những diễn viên rất giỏi, những người đã có lượng người theo dõi và có thể kết nối cảm xúc với khán giả, họ sẽ có nhiều cơ hội hơn. Trong một số tác phẩm mà trước đây có lẽ họ chỉ có nửa thời lượng trên màn hình vì đây là câu chuyện về một người đàn ông từ thời trẻ, qua trung niên đến già. Hiện tại, bạn sẽ sử dụng hai diễn viên, một diễn viên trẻ và một diễn viên già, vì hóa trang chỉ có thể thay đổi bạn đến mức đó. Nhưng với AI, họ có thể sử dụng cùng một diễn viên, làm cho anh ta trông trẻ hơn, trung niên và già hơn, vì vậy họ sẽ có nhiều cơ hội hơn.

Bạn là một diễn viên tuyệt vời, nhưng không đủ đẹp trai? Không vấn đề gì. AI sẽ chỉnh sửa điều đó. Những diễn viên giỏi sẽ có nhiều việc hơn. Thế giới sẽ trở nên khó khăn hơn.

(18:07) Michael Chua: Và tôi nghĩ điều đó cũng áp dụng cho các ngành khác. Các nhà thiết kế giỏi, luật sư giỏi, bác sĩ giỏi sẽ trở nên tốt hơn. Và những người trung bình, trước đây có thể vẫn kiếm sống được, sau AI sẽ khó khăn hơn. Chẳng hạn, bây giờ khi tôi tư vấn từ xa qua điện thoại và được trả theo giờ. Trước đây dễ dàng hơn, bạn chỉ cần có một cuộc trò chuyện trong một giờ, sau đó kết thúc cuộc gọi và tiền sẽ có trong tài khoản. Nhưng giờ họ gửi cho tôi năm câu hỏi và hỏi liệu tôi có tự tin trả lời những câu hỏi này không.

Vì vậy, tôi sẽ trả lời theo cách mà tôi nghĩ là đúng. Sau đó, tôi sẽ đưa những câu hỏi đó vào AI để kiểm tra xem AI có thể đưa ra câu trả lời tốt hơn tôi không, đúng không? Nếu AI có thể đưa ra câu trả lời tốt hơn tôi, thì tại sao khách hàng lại phải trả tiền cho tôi? Vì vậy, tôi phải đảm bảo rằng câu trả lời của mình là cụ thể cho các điều kiện, khả dụng và có thể kiểm chứng được, điều mà hiện tại AI vẫn chưa thực sự làm tốt, vì vậy tôi vẫn có thể kiếm sống từ việc tư vấn cho các công ty. Nếu bạn là một nhà tư vấn không có đủ kinh nghiệm hoặc tầm nhìn để nhìn thấy trước 10 hay 15 năm, thì AI có thể làm phần việc còn lại và khách hàng sẽ không cần trả tiền cho bạn.

(19:19) Jeremy Au: Điều thú vị, như bạn đã nói, là hai người có lợi ích rõ ràng trong thế giới diễn viên là những người đã nổi tiếng và có thể họ sẽ cho thuê avatar của mình, và nhóm thứ hai là những người hiện tại đang giỏi. Điều đó sẽ làm giảm không gian cho những người mới gia nhập ngành. Khi tôi nghĩ về những điều này, tôi nghĩ về việc có bao nhiêu thợ may còn lại ở Singapore, đúng không? Bạn biết đấy, có bao nhiêu người có thể làm một bộ vest nam tại Singapore? Tất cả đều được sản xuất hàng loạt bởi các thương hiệu như Hugo Boss hay các thương hiệu khác. Vì vậy, chỉ có những thợ may đã bắt đầu trước khi thời trang may sẵn trở nên phổ biến vẫn còn tồn tại, nhưng rất khó để bắt đầu làm thợ may mới ngày nay.

(19:55) Michael Chua: Nhưng rồi, tôi nghĩ trong thời đại AI và deepfakes, tính xác thực là vàng. Vì tính xác thực không thể bị thay thế bởi AI. Nó phải xuất phát từ ý thức của bạn. Vì vậy, nếu bạn gắn kết được với ý thức của mình, cảm thấy thoải mái với bản thân, giữa trái tim và trí óc của bạn, chúng hoàn toàn hòa hợp, thì bạn sẽ có một kết nối cảm xúc với khán giả và điều đó sẽ hiệu quả. Vì vậy, vẫn có không gian cho những người như vậy, nhưng bạn phải dũng cảm. Đôi khi bạn phải diễn ngược lại với đám đông trên mạng xã hội hoặc giữa bạn bè của mình để thực sự là chính mình, điều này có thể khiến bạn trông kỳ lạ hoặc lập dị, thậm chí ngớ ngẩn với bạn bè. Nhưng miễn là bạn cảm thấy thoải mái với bản thân và không làm hại ai, tôi nghĩ đó là tính xác thực của bạn sẽ tỏa sáng.

(20:44) Jeremy Au: Tôi nghĩ điều thú vị là, nếu tài năng diễn xuất trở nên rẻ hơn nhờ avatar và việc viết kịch bản cũng rẻ hơn, thì có vẻ như các đạo diễn sẽ có nhiều quyền kiểm soát hơn, vì họ sẽ có thể tự mình làm biên kịch và diễn viên. Bạn nghĩ thế nào về điều này?

(20:58) Michael Chua: Chúng ta đang ở đầu kỷ nguyên của thế giới avatar. Nếu bạn có một avatar trông gượng gạo, chỉ có ngoại hình đẹp thì bạn có thể lập trình đồ họa cho nó. Vậy nếu nó hơi gượng hoặc không có câu chuyện nền thú vị, bạn vẫn có thể dùng nó cho hiện tại. Nhưng trong tương lai, sẽ có một cuộc chạy đua vũ trang về việc ai có avatar thú vị hơn. Và để tạo ra một avatar thú vị hơn, bạn sẽ cần một đội ngũ các nhà nghiên cứu, biên kịch, người điều phối màu sắc, nhà thiết kế trang phục và một avatar có độ phân giải cao, trông thực tế hơn. Vì vậy, chi phí sẽ tăng lên. Vì vậy, tôi không thấy việc này sẽ rẻ hơn. Nó sẽ trở nên khá đắt đỏ thực sự. Vậy đến một giai đoạn nào đó, bạn sẽ tự hỏi liệu avatar có đắt đến mức nào, và liệu việc sử dụng con người có dễ dàng hơn không?

Điều đó sẽ đến một điểm mà chúng ta phải quyết định. Nhưng có một lợi thế khi sử dụng avatar, đặc biệt nếu bạn đang dùng chúng làm đại sứ thương hiệu, vì chúng không thể có những vụ bê bối. Bạn có thể điều chỉnh câu chuyện để kể bất cứ điều gì mà khán giả muốn nghe và tin. Trong khi đó, việc làm điều này với con người sẽ khó hơn. Tôi nghĩ đó là sự khác biệt lớn. Tôi không nghĩ vấn đề nằm ở chi phí. Đạo diễn sẽ có nhiều quyền kiểm soát hơn trong các sản xuất phim. Một số người nói rằng diễn xuất xuất sắc xảy ra trên sân khấu vì diễn viên có thể làm bất cứ điều gì trên sân khấu, ngay cả khi đạo diễn nói không. Nhưng trong phim, nếu đạo diễn bảo bạn không làm điều gì đó mà bạn làm, họ có thể cắt bỏ bạn trong quá trình chỉnh sửa. Vì vậy, đạo diễn sẽ luôn có rất nhiều quyền kiểm soát.

(22:22) Jeremy Au: Khi bạn nghĩ về tất cả những công nghệ này, bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho một diễn viên trẻ, người có khát vọng trở thành diễn viên trong bối cảnh công nghệ cạnh tranh này? Bạn có khuyên họ bắt đầu trên TikTok hay YouTube không? Bạn có khuyên họ nên bắt đầu sử dụng AI không? Bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì để không chỉ là lời khuyên cổ điển, mà thực sự chuẩn bị cho họ trong tương lai?

(22:44) Michael Chua: Bạn phải quay trở lại những điều cơ bản của việc cải thiện kỹ năng của mình, khả năng nhập vai và kết nối cảm xúc vì cho dù bạn ở trên TikTok, mạng xã hội hay bất cứ đâu, bạn phải tạo ra kết nối cảm xúc đó. Bạn phải nhận thức được sự khác biệt giữa một diễn viên và một người có ảnh hưởng. Một người có ảnh hưởng thường bán sản phẩm và sản phẩm không phải là họ. Một diễn viên cũng bán sản phẩm nhưng sản phẩm chính là bạn và bạn đang kể một câu chuyện để kết nối với khán giả.

Nếu bạn là một diễn viên, bạn phải xác định rõ mình muốn có hình ảnh công chúng như thế nào. Nếu bạn ngẫu hứng và xuất hiện trên TikTok làm những trò vui vẻ ngớ ngẩn, tôi không nghĩ điều đó sẽ giúp ích cho việc xây dựng thương hiệu của bạn và con đường để có một sự nghiệp diễn xuất thành công hơn.

(23:29) Jeremy Au: Bạn có nghĩ rằng mọi người vẫn muốn có một sự nghiệp diễn xuất thông thường không? Dường như có rất nhiều siêu sao thành công trên TikTok hoặc video ngắn.

(23:37) Michael Chua: Những người muốn kể chuyện và tạo kết nối cảm xúc sẽ tiếp tục trở thành diễn viên. Những người chỉ muốn được chú ý, nổi tiếng, và được người khác thèm muốn, dù là khác giới hay đồng giới, sẽ trở thành những người có ảnh hưởng. Có một số người thì ở giữa. Ví dụ, họ nhận ra rằng họ cũng có thể kiếm tiền với tư cách là người có ảnh hưởng, vì vậy họ cũng trở thành người có ảnh hưởng. Nhưng khi đó, bạn phải quản lý hình ảnh trực tuyến của mình một cách rất cẩn thận.

(24:06) Jeremy Au: Bạn đã là một diễn viên trong hệ sinh thái Singapore và Đông Nam Á. Rõ ràng là phức hợp truyền thông Mỹ rất lớn và mạnh mẽ. Bạn cảm thấy thế nào về điều đó? Một số người phàn nàn về việc làm "con cá nhỏ trong cái ao lớn", hay "con cá lớn trong cái ao nhỏ". Bạn nghĩ sao về điều này?

(24:22) Michael Chua: Diễn xuất và làm phim gắn liền với văn hóa, vì vậy nếu bạn thực sự yêu thích việc kể những câu chuyện trong văn hóa Đông Nam Á hoặc Singapore, thì bạn ở lại Singapore, vì nếu bạn nghĩ vậy, tiền bạc không phải là vấn đề. Bạn thà có 200 người xem phim của mình và thực sự yêu thích và cảm thấy được truyền cảm hứng từ nó hơn là có 200.000 hoặc 200 triệu người xem mà không có sự kết nối sâu sắc. Vì vậy, nếu bạn gắn bó với văn hóa, thì điều đó không quan trọng. Nhưng nếu bạn muốn đạt đến đỉnh cao, sân khấu lớn và ánh đèn sáng, thì bạn phải đến một thị trường lớn hơn. Ví dụ như Trung Quốc, Ấn Độ và Hoa Kỳ. Tôi nghĩ rằng Trung Quốc và Ấn Độ có thể dễ dàng hơn để vượt qua các rào cản nhập cư, nhưng ở Mỹ, trừ khi bạn đã đạt được thành công lớn ở nơi khác, bạn sẽ khó xin được thị thực. Nếu bạn đạt được một mức độ nhất định, họ có thể biện minh cho việc đưa bạn vào. Sau đó, bạn phải quyết định xem bạn có muốn kể những câu chuyện của Mỹ hay những câu chuyện bom tấn với hình ảnh lớn như Marvel hay không. Đó có phải là loại câu chuyện bạn muốn kể?

Nhưng rõ ràng là sau đó, bạn sẽ có nhiều tiền, được đối xử khác và nếu bạn cực kỳ thành công, bạn có thể bắt đầu mất đi sự riêng tư và thay đổi cá tính của mình mà không nhận ra. Bạn có thể trở nên kiêu căng hơn, ít dễ tiếp cận hơn. Tất cả điều này cần phải được cân nhắc. Nếu bạn muốn theo con đường đó, thì hãy đi theo con đường đó.

(25:43) Jeremy Au: Bạn có cảm thấy mình đã mất đi sự riêng tư không? Bạn có còn đi ăn tại quán ăn bình dân và mặc áo ba lỗ ra ngoài đường không?

(25:49) Michael Chua: Con trai tôi đang chỉ trích cách tôi ăn mặc, vì vậy tôi nên cẩn thận hơn để ăn mặc đẹp hơn. Tôi là người quan tâm đến cách ăn mặc, đúng không? Tôi vẫn làm tất cả những điều đó, nhưng người Singapore rất dễ thương. Họ thường tôn trọng sự riêng tư của bạn, nhưng đôi khi điều đó trở nên hơi khó xử. Có những lần tôi đang ăn ở quán ăn bình dân và có người ngồi đối diện tôi. Mọi thứ vẫn bình thường. Tôi đang ăn, ăn xong, sau đó người đó nhìn tôi và rời đi. Hóa ra họ đã quan sát tôi suốt thời gian tôi ăn mà tôi không biết. Gần đây, trời rất nóng bên ngoài, đúng không, Singapore. Sau đó, bạn vào tàu MRT, rất mát mẻ, rất thoải mái. Bạn ngồi đó một lúc và ngủ thiếp đi. Rồi có một cái vỗ nhẹ lên vai tôi. Bất cứ khi nào có người vỗ vai tôi khi tôi đang ngủ trên tàu, tôi nghĩ đó là người kiểm tra vé. Nhưng khi tôi tỉnh dậy, đó không phải là người kiểm tra vé. Thực tế đó là một đứa trẻ và nó muốn chụp ảnh với tôi. Điều đó hơi khó chịu, nhưng không sao. Tôi đã chụp ảnh với nó.

Tôi không phải là người nổi tiếng lớn ở Singapore. Có lẽ với nhóm người trưởng thành, 2 trên 10 người sẽ từng thấy tôi, biết về tôi hoặc nghe về tôi. Nhưng với nhóm từ 4 đến 16 tuổi, có lẽ 6,5 đến 7 trên 10 người đã thấy tôi trong loạt phim YouTube gọi là Titan Academy. Vì vậy, họ là những người hâm mộ nhiệt thành của loạt phim đó, và họ biết tôi. Tôi ngày càng gặp nhiều sự gián đoạn công khai từ nhóm tuổi này. Nhưng với người lớn thì không có vấn đề gì. Ngay cả khi họ nhận ra bạn, họ chỉ bắt tay, chào hỏi và chụp ảnh. Nhưng những nhóm tuổi nhỏ hơn thì phấn khích hơn về điều đó.

(27:23) Jeremy Au: Bạn có thể chia sẻ về một thời điểm mà bạn đã thực sự dũng cảm không?

(27:26) Michael Chua: Được rồi, bạn nhớ rằng tôi đã học tập tại Úc và tốt nghiệp, làm việc ở đó một thời gian, và rồi một ngày nọ, tôi quyết định đến Anh mà không có việc làm và với số tiền hạn chế. Tôi không biết ai ở đó. Vì vậy, tôi nghĩ đó là một bước nhảy lớn. Và khi tôi đến London, nó khá khác biệt so với những gì tôi mong đợi. Từ những tài liệu du lịch và tất cả những thứ đó, nó trông khác. Những ngày đó chúng tôi không có YouTube để tham khảo. Chúng tôi không có mạng xã hội để chia sẻ những khó khăn khi điều hướng ở London. Vì vậy, đó là một quyết định khá dũng cảm. Tôi không biết đó có phải là sự dũng cảm hay ngu ngốc, vì nếu bạn không biết những mối nguy hiểm và bạn vẫn đi, không có nghĩa là bạn dũng cảm, chỉ có nghĩa là bạn ngây thơ. Đó là một bước nhảy lớn vào lĩnh vực tư vấn quốc tế và may mắn thay, sau đó tôi đã làm rất tốt.

(28:10) Jeremy Au: Sự khác biệt giữa sự dũng cảm và sự ngu ngốc trong ngữ cảnh đó là gì?

(28:15) Michael Chua: Dũng cảm là khi bạn biết có những mối nguy hiểm rình rập, và bạn có thể tránh một số trong số chúng hoặc tự hỏi mức độ chấp nhận rủi ro của mình là gì, đúng không? Ví dụ, ở con đường phía sau, nơi bạn có thể thấy rất nhiều thứ thú vị, những thứ thực tế hơn là du lịch, và bạn đi vào đó với chiếc máy ảnh lớn của mình. Cơ hội bạn bị cướp hoặc bị những kẻ buôn ma túy, gái mại dâm và ma cô làm phiền là bao nhiêu? Đó là mức độ chấp nhận rủi ro của bạn. Đó là dũng cảm. Nhưng nếu bạn ngu ngốc, bạn thậm chí không biết điều đó tồn tại. Bạn chỉ lao vào và sau đó gặp rắc rối và phải xử lý các vấn đề phát sinh trong quá trình đó.

(28:50) Jeremy Au: Đúng vậy. Tôi nghĩ thật thú vị vì bạn đã trải qua giai đoạn đầu của sự nghiệp đó. Có bài học nào từ 30 năm sự nghiệp mà bạn chuyển đổi sang cách bạn tiếp cận với diễn xuất và sự nghiệp giải trí không?

(29:01) Michael Chua: Tôi nghĩ điểm chung giữa ba "ngọn núi" mà tôi đã leo là có sự rõ ràng về những gì bạn đam mê, tin vào nó và biết rằng bạn sẽ đạt được điều đó. Vì nếu bạn không rõ ràng, bạn sẽ đi vòng quanh. Nếu bạn không tin vào nó, bạn không thể vạch ra con đường, ít nhất là những bước đầu tiên để bắt đầu. Với điều đó, bạn chắc chắn sẽ đạt được nó. Bạn đã biết các bước và điều chỉnh các bước nhỏ trên đường đi, nhưng luôn luôn rất đau đớn. Luôn có rất nhiều đau đớn và bài học trên con đường đó. Vì vậy, bạn phải cẩn thận với những gì bạn ước muốn, vì không có gì đến mà không có mặt trái của nó.

(29:36) Jeremy Au: Điều gì đã gây đau đớn hoặc khó khăn khi chuyển từ Ngọn núi 1 sang Ngọn núi 2 và từ Ngọn núi 2 sang Ngọn núi 3?

(29:43) Michael Chua: Vì khi leo Ngọn núi 1, tôi rất may mắn. Sau những khó khăn ban đầu để có được những công việc đầu tiên, tôi tiếp tục nhận được những công việc lớn hơn và nhiều tiền hơn. Và bạn có xu hướng cho rằng các phương pháp và cách nhìn nhận đều giống nhau. Nhưng Ngọn núi 2 hoàn toàn khác biệt. Nó cạnh tranh khốc liệt và có thể rất phức tạp nếu bạn không cẩn thận, đúng không? Bạn phải điều hướng rất khéo léo. Giờ đây, bạn là sản phẩm. Kiến thức của bạn không nhất thiết là sản phẩm nữa. Đó là chính bạn, hình ảnh của bạn là sản phẩm. Và đó là một điều chỉnh khó khăn. Và Ngọn núi 3, mà tôi vẫn đang leo lên những dốc đầu tiên, đòi hỏi một cái nhìn rộng hơn rất nhiều về thế giới. Rộng hơn cả việc tư vấn công nghệ và diễn xuất kết hợp lại, vì bạn đang tạo ra một thế giới giả tưởng cho một nhóm khán giả thưởng thức và hy vọng họ sẽ học được điều gì đó từ đó. Điều đó rất, rất khó.

Tôi nghĩ nó vẫn giống nhau, tin tưởng vào những gì bạn đang làm và tiếp tục, học một chút mỗi lần. Và giờ tôi đã giành được một số giải thưởng, điều đó khá an ủi.

(30:46) Jeremy Au: Nhân dịp này, cảm ơn bạn rất nhiều vì đã chia sẻ. Tôi muốn tóm tắt ba điều lớn mà tôi học được. Trước hết, cảm ơn bạn đã chia sẻ về việc bạn có một sự nghiệp thành công cho đến khi 50 tuổi và sau đó bạn được tìm kiếm tài năng cho công việc diễn xuất đầu tiên. Tôi thấy điều này thật thú vị khi nghe về những bài học của bạn trong sự nghiệp diễn xuất.

Thứ hai, cảm ơn bạn đã chia sẻ về cách bạn nhìn nhận AI và công nghệ thay đổi, những gì bạn đang thấy và đối mặt trong thực hành nghệ thuật.

Và cuối cùng, cảm ơn rất nhiều vì đã chia sẻ về việc leo lên "ngọn núi thứ hai" và hiện đang leo "ngọn núi thứ ba" trong sự nghiệp của bạn. Thật thú vị khi nghe về sự chuyển đổi của bạn, một số hy sinh mà bạn đã thực hiện liên quan đến sự riêng tư, nhưng cũng có những lợi ích và lời khuyên mà bạn sẽ đưa ra cho những người khác. Nhân dịp này, cảm ơn bạn rất nhiều, Michael, vì đã chia sẻ.

(31:26) Michael Chua: Cảm ơn bạn đã mời tôi tham gia chương trình.